{"title":"Sonderaktion für Matcha-Schalen","description":"\u003cp\u003eVon \u003cstrong data-start=\"671\" data-end=\"700\"\u003e14. November bis 1. Dezember\u003c\/strong\u003eWir bieten Ihnen ein \u003cstrong data-start=\"726\" data-end=\"789\"\u003eAußergewöhnliches Sonderangebot für eine Auswahl an Matcha-Schalen\u003c\/strong\u003e : von \u003cstrong data-start=\"795\" data-end=\"809\"\u003e50 % bis 5 %\u003c\/strong\u003e Reduktion.\u003cbr data-start=\"823\" data-end=\"826\"\u003eDie Schalen werden während des gesamten Zeitraums im Untergeschoss des Geschäfts in der Rue de Seine 95 ausgestellt. \u003cspan\u003eAlle Schalen stammen aus Japan, es handelt sich um Unikate. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEine ideale Gelegenheit, die Finesse und Eleganz japanischer Handwerkskunst aus nächster Nähe zu bewundern.\u003c\/p\u003e","products":[{"product_id":"act31038","title":"Matcha-Schale \/ Etsuo „Shidaré Sakura“","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eBitte beachten Sie, dass es sich bei diesem Artikel um ein Unikat handelt.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eKyo-yaki \/ Kiyomizu-yaki Matcha-Schale mit weinendem Kirschblütenmotiv, hergestellt von Etsuô Yamada in Kyoto.\u003c\/p\u003e","brand":"Jugetsudo","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47142067962199,"sku":"ACT31038","price":1100.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0755\/1123\/4903\/files\/ACT31038--Shidare-sakura-Etsuo-01.jpg?v=1763139306"},{"product_id":"act31094","title":"Bol à Matcha \/ Mino-yaki Koubei „Shizenyu“","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eBitte beachten Sie, dass es sich bei diesem Artikel um ein Unikat handelt.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMino-Yaki-Matcha-Schale, hergestellt im Kobei-Ofen in Tajime, Präfektur Gifu.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e„Shizenyu“ bezeichnet die natürliche Glasur, die sich beim Brennvorgang bildet, wenn sich Holzasche im Ofen an der Oberfläche der Schale festsetzt.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"Jugetsudo","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47142068027735,"sku":"ACT31094","price":1376.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0755\/1123\/4903\/files\/ACT31094-Bol-a-matcha-Four-Kobei-Shizenyou-01-scaled_28caa56a-3405-4273-9a61-c40fad52a2a4.jpg?v=1722340092"},{"product_id":"act31096","title":"Matcha-Schale \/ Kobei-Ofen „Neriage Shino“","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eBitte beachten Sie, dass es sich bei diesem Artikel um ein Unikat handelt.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDiese Matchaschale aus Shino-yaki wurde im Kōbei-Ofen in Tajimi, Präfektur Gifu, hergestellt. Shino-Geschirr (Shino-yaki) gehört zur Mino-Keramik. Die Schale wurde in der Shino-Knettechnik (Neriage Shino) gefertigt: aus rotem und weißem Ton, der miteinander verknetet und anschließend mit einer Shino-Glasur gebrannt wurde.\u003c\/p\u003e","brand":"Jugetsudo","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47142068060503,"sku":"ACT31096","price":1280.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0755\/1123\/4903\/files\/ACT31096-Bol-Four-Kobei-Neriage-shino.jpg?v=1763139621"},{"product_id":"act31105","title":"Bol à Matcha \/ Satsuma-Yaki „Kikyomon“","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eBitte beachten Sie, dass es sich bei diesem Artikel um ein Unikat handelt.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSatsuma-Yaki-Matcha-Schale mit großen Glockenblumenmotiven (Kikyo), hergestellt von Kaichi Furugaki in Kagoshima.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDie Kikyo-Glockenblume ist eine Pflanze, die in den Hügeln und Feldern Japans wild wächst. Sie zählt zu den „sieben Herbstpflanzen“ und wird von den Japanern seit der Antike geschätzt.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Jugetsudo","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47142068093271,"sku":"ACT31105","price":720.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0755\/1123\/4903\/files\/Sans_titre_1080_x_1920_px.png?v=1763139049"},{"product_id":"act31125","title":"Matcha-Schale \/ IRAHO","description":"\u003cdiv dir=\"ltr\"\u003e\u003cstrong\u003eBitte beachten Sie, dass es sich bei diesem Artikel um ein Unikat handelt.\u003c\/strong\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv dir=\"ltr\"\u003e\n\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv id=\"m_4140631273107649458AppleMailSignature\" dir=\"ltr\"\u003eIraho-Matcha-Schale, hergestellt von Shôzan Sakuma (1906-1998) im Matsuko-Ofen in Matsuzaka, Präfektur Mie.\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv dir=\"ltr\"\u003eIrabo-Teeschalen gehören zur Gruppe der Korai-Teeschalen und wurden vermutlich im frühen 17. Jahrhundert auf Bestellung von Japan nach Korea importiert. Der Name Irabo leitet sich vermutlich von ihrer sandigen, rauen Oberfläche ab.\u003c\/div\u003e","brand":"Jugetsudo","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47142068158807,"sku":"ACT31125","price":1500.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0755\/1123\/4903\/files\/ACT31125-Bol-a-matcha-Iraho.jpg?v=1763137938"},{"product_id":"act31130","title":"Bol à matcha \/ „Haru no shirabé“ Kyo-yaki","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eBitte beachten Sie, dass es sich bei diesem Artikel um ein Unikat handelt.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMatcha-Schale aus Kyo-yaki\/Kiyomizu-yaki mit dem Titel „Melodie des Frühlings“, verziert mit einem Motiv aus Bergkirschblüten, fließendem Wasser und einer Handtrommel, hergestellt von Shohei Sugita im Seikanji-Ofen in Kyoto.\u003c\/p\u003e","brand":"Jugetsudo","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47142068191575,"sku":"ACT31130","price":1500.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0755\/1123\/4903\/files\/ACT31130-Bol-a-matcha-Shohei-Sugita-22Haru-no-Shirabe22-01-scaled_9637bddb-21eb-4c50-895a-40e23ed8903c.jpg?v=1763139638"},{"product_id":"act31146","title":"Bol à Matcha \/ „Kurogaratsu“","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eBitte beachten Sie, dass es sich bei diesem Artikel um ein Unikat handelt.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSchwarzbraune Karatsu-Yaki-Matcha-Schale (Typ: Kurogaratsu), hergestellt von Chiharu Kumamoto aus dem Akamizu-Ofen in Karatsu, Präfektur Saga.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDie Karatsu-Keramik, die aus dem 16. Jahrhundert stammt, gilt in Japan als „nationale Handwerkskunst“. Sie zeichnet sich durch ihre rustikale Textur aus, die durch die Verwendung von rohem, grobem Ton und eine Vielzahl von Dekorationstechniken entsteht.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"Jugetsudo","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47142068257111,"sku":"ACT31146","price":350.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0755\/1123\/4903\/files\/ACT31146-Bol-a-matcha-Kurokaratsu-Akamizu-01_13b83581-939e-465f-8e2d-3e54bac3079d.jpg?v=1763137425"},{"product_id":"act31151","title":"Bol à Matcha \/ Kyo-yaki „Shikunshi“ Ryusen Sagami","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eBitte beachten Sie, dass es sich bei diesem Artikel um ein Unikat handelt.\u003c\/strong\u003e\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eKyo-yaki Matcha-Schale mit Pflaumenblüten-, Chrysanthemen-, Orchideen- und Bambusmotiven, hergestellt von Ryusen Sagami (1950-) in Kyoto.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEin „Kunshi“ bezeichnet eine besonders tugendhafte, reine und edle Persönlichkeit. Die Hauptmerkmale eines Kunshi sollen sich in den folgenden vier Pflanzen wiederfinden: Die Orchidee steht mit ihrem dezenten Duft für Würde; Bambus, der aufrecht wächst und selbst in der Kälte grün bleibt, symbolisiert ein rechtschaffenes Herz; der Pflaumenbaum verkörpert Stärke, da er als erster im Schnee blüht und so den Frühling ankündigt; und die Chrysantheme gilt als Blume der Langlebigkeit, die Energie spendet und böse Geister vertreibt. Diese vier Pflanzen werden daher als die vier Kunshi (Shikunshi) unter den Pflanzen und Bäumen bezeichnet. Sie symbolisieren auch die vier Jahreszeiten.\u003c\/p\u003e","brand":"Jugetsudo","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47142068289879,"sku":"ACT31151","price":960.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0755\/1123\/4903\/files\/ACT31151-Shikunshi-Ryusen-Sagami-1-scaled_ec79c076-4954-440f-a389-6a855e45873c.jpg?v=1722339785"},{"product_id":"act31152","title":"Bol à Matcha \/ Kyo-yaki „Fuji“ Shisen Asano","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eBitte beachten Sie, dass es sich bei diesem Artikel um ein Unikat handelt.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eKyo-yaki Matcha-Schale mit Glyzinienblütenmuster, hergestellt von Shisen Asano (1949-) im Yamasaki-Ofen in Kyoto.\u003c\/p\u003e","brand":"Jugetsudo","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47142068322647,"sku":"ACT31152","price":1000.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0755\/1123\/4903\/files\/ACT31152-Bol-a-matcha-Fuji-02.jpg?v=1763139375"},{"product_id":"act31154","title":"Matcha-Schale \/ „Shôchikubai“ Kôchi-yaki","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eBitte beachten Sie, dass es sich bei diesem Artikel um ein Unikat handelt.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eGelbe Matcha-Schale aus Kôchi-yaki-Kunstholz mit Kiefern-, Bambus- und Pflaumenblütenmuster, hergestellt von Suiran Nakamura, einem in Kyoto anerkannten traditionellen Kyo-yaki\/Kiyomizu-yaki-Handwerker.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eKōchi-yaki ist einer der charakteristischen Stile der Kyō-\/Kiyomizu-yaki-Keramik. Es handelt sich um eine originelle Brennmethode, bei der ähnliche Zutaten wie bei farbigem Glas verwendet werden, um leuchtende Farben zu erzielen. Kōchi-yaki wird ausschließlich in Kyoto in Brennöfen mit speziellen Brenntechniken hergestellt.\u003cbr\u003eMitte der Edo-Zeit, als die Kyōyaki-Produktion florierte, erlebte die Qing-Dynastie auf dem chinesischen Festland ihre Blütezeit. Die Japaner bewunderten die avantgardistischen ausländischen Kulturen bestimmter europäischer Länder und der Dynastien des chinesischen Festlands. Hofadelige in Kyōto, buddhistische Mönche, Gelehrte und Teemeister erwarben diverse Objekte, die von den Handelsschiffen mächtiger Kaufleute mitgebracht wurden.\u003cbr\u003eDer Name „Kôchi“ bezieht sich auf den Namen dieser Handelsschiffe, die auf der südlichen Route Südostasiens farbenfrohe Keramikgegenstände transportierten.\u003cbr\u003eDarüber hinaus wird das Motiv „Shôchikubai“, das wörtlich eine Sammlung von Kiefern, Bambus und Pflaumenblüten darstellt, seit langem als glückverheißendes Motiv geschätzt, das Ausdauer und die Geburt des Lebens symbolisiert.\u003c\/p\u003e","brand":"Jugetsudo","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47142068355415,"sku":"ACT31154","price":1550.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0755\/1123\/4903\/files\/Bol-a-matcha-Kyoto-Nakamura-Suiran-Kouchiyaki-Shochikubai.jpg?v=1763139676"},{"product_id":"act31155","title":"Bol à Matcha \/ „Musashino“ Kyo-yaki","description":"\u003cdiv dir=\"ltr\"\u003e\u003cstrong\u003eBitte beachten Sie, dass es sich bei diesem Artikel um ein Unikat handelt.\u003c\/strong\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv dir=\"ltr\"\u003eKyo-yaki\/Kiyomizu-yaki Matcha-Schale mit einem Muster aus Hagi- (Lespedeza), Patrinia- und Susuki- (Miscanthus) Blüten im Mondlicht, hergestellt von Mitsuru Tezuka (1942-) in Kyoto.\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv dir=\"ltr\"\u003e„Musashino“ ist ein Motiv, bei dem der Mond in einem mit Herbstgras bedeckten Feld dargestellt ist. Musashino liegt im westlichen Teil der Kanto-Ebene, wo es keine hohen Hügel gibt. Daher sagt man, dass „der Mond aus dem Gras aufgeht und im Gras untergeht“, was als lyrisches Motiv mit einer melancholischen Note verwendet wird.\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv dir=\"ltr\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e","brand":"Jugetsudo","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47142068388183,"sku":"ACT31155","price":875.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0755\/1123\/4903\/files\/ACT31155-Bol-a-matcha-Tezuka-Mitsuru-Musashino-04_30d1fde4-fd6b-42d0-9ec5-8837f239742d.jpg?v=1763138895"},{"product_id":"act31164","title":"Matcha-Kugel \/ „Oribé“ Kozô Kato","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eBitte beachten Sie, dass es sich bei diesem Artikel um ein Unikat handelt.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eOribé-yaki-Matcha-Schale, hergestellt von Kôzô Kato (1935-) in Tajimi, Präfektur Gifu.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eOribe ist eine Keramikart, die hauptsächlich in der Mino-Region ab der Momoyama-Zeit (um 1605) hergestellt wurde.\u003cbr\u003eDas Oribe-Geschirr zeichnet sich durch seine Neuartigkeit aus: Die Verwendung ungewöhnlicher Formen und markanter Muster, wie etwa Schachbrettmuster und geometrische Designs, stellte eine deutliche Abkehr von den bis dahin üblichen, geordneten Teeutensilien dar. Das auffälligste Merkmal der Oribe-Keramik ist ihre tiefdunkle, grüne Farbe.\u003cbr\u003eDarüber hinaus wird der Handwerker Kôzô Kato aufgrund seiner Setoguro-Technik als lebender nationaler Schatz anerkannt.\u003c\/p\u003e","brand":"Jugetsudo","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47142068519255,"sku":"ACT31164","price":1500.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0755\/1123\/4903\/files\/ACT31164-Bol-Oribe-Kato-Kozo-01.jpg?v=1763139658"},{"product_id":"act31171","title":"Bol à Matcha \/ Raku-yaki „Kangetsu“ Tsutsu","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eBitte beachten Sie, dass es sich bei diesem Artikel um ein Unikat handelt.\u003c\/strong\u003e\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSchwarze zylindrische Matcha-Schale aus Raku-Yaki mit einem Winternacht-Mondmotiv, hergestellt von Keiraku Ito im Katsura-Ofen in Kyoto.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRaku-Keramik zeichnet sich durch die Herstellungstechniken des Tezukune (Handformens) und des Niedrigtemperaturbrands (750 °C – 1200 °C) in einem kleinen Ofen aus. Beim Tezukune wird der Ton von Hand geknetet, ohne Töpferscheibe zu benutzen, und anschließend mit einem Spachtel geformt. Die dabei entstehenden Spachtelspuren sind ein charakteristisches Merkmal jedes Raku-Stücks und machen es zu einem Unikat.\u003c\/p\u003e","brand":"Jugetsudo","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47142068552023,"sku":"ACT31171","price":550.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0755\/1123\/4903\/files\/act31171.png?v=1722339558"},{"product_id":"act31176","title":"Matcha-Schale \/ \"Setoguro\" Kozaemon-Ofen","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eBitte beachten Sie, dass es sich bei diesem Artikel um ein Unikat handelt.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSeto-yaki (Setoguro) schwarze Matcha-Schale, hergestellt von Hiroshi Yamaguchi, Kozaemon XIII (1913-) in Seto, Präfektur Aichi.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDie schwarze Farbe des Setoguro-Geschirrs wird durch das Auftragen einer Eisenglasur, das Herausnehmen des Stücks aus dem Ofen, während die Glasur noch schmilzt, und das anschließende schnelle Abkühlen erzielt.\u003c\/p\u003e","brand":"Jugetsudo","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47142068650327,"sku":"ACT31176","price":360.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0755\/1123\/4903\/files\/ACT31176-Bol-a-macha-Seto-Kurochawan-01-scaled_bd7888ea-914a-4e8a-b4a3-bf157622ee44.jpg?v=1763138915"},{"product_id":"act31193","title":"Matcha-Schale \/ „Unkin“ Kutani-Yaki","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eBitte beachten Sie, dass es sich bei diesem Artikel um ein Unikat handelt.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eKutani-yaki Matcha-Schale mit Ahornblatt- und Kirschblütenmotiv, hergestellt von Yasokichi Tokuda IV (1961-), einer Keramikerin aus Komatsu in der Präfektur Ishikawa.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDas traditionelle „Unkin“-Motiv besteht aus Kirschblüten, die Wolken symbolisieren, und Ahornblättern, die Brokat darstellen. Es handelt sich um einen metaphorischen Ausdruck, der einzigartig für die Japaner ist: Er soll auf eine Phrase in einer Waka-Sammlung (einer Gattung japanischer Poesie) namens Kokin Wakashu (dem poetischen Denkmal der Heian-Zeit) zurückgehen.\u003cbr\u003eIn der Dämmerung des Herbstes glichen die Ahornblätter entlang des Tatsuta-Flusses in den Augen des Kaisers einem Stück japanischem Brokat; am frühen Morgen des Frühlings wurden die Kirschblüten in Yoshino, die vom Geist Hitomaros inspiriert waren, als eine Wolkenschar betrachtet.\u003c\/p\u003e","brand":"Jugetsudo","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47142069207383,"sku":"ACT31193","price":1120.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0755\/1123\/4903\/files\/ACT31193-Bol-a-matcha-Kutani-Yasokichi-Tokuda-22Unkin22-01-scaled_93d70630-fb5c-4573-be9d-0d8444926a92.jpg?v=1722334855"},{"product_id":"act31196","title":"Bol à Matcha \/ „Sasa“ Donna-yaki","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eBitte beachten Sie, dass es sich bei diesem Artikel um ein Unikat handelt.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDonna-yaki Matcha-Schale mit Bambusmuster, hergestellt von Donna Oono (1885-1951), einer berühmten japanischen Keramikerin.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDonna Oono wurde 1885 in Toki in der Präfektur Gifu, dem Zentrum der Mino-Keramikproduktion, geboren. Schon als Kind erlernte er das Töpferhandwerk und war mit 20 Jahren bereits Töpfer und Gießer. Takashi Masuda, auch bekannt als Donno Masuda, würdigte seine Arbeit und machte Donna zum offiziellen Handwerker der Familie Masuda, eines angesehenen Geschäftsmanns. Takashi Masuda war ein berühmter Teemeister und galt als „der größte Teemeister seit Sen no Rikyū“. Donna demonstrierte sein Können, indem er sich an Donno Masudas Meisterwerken orientierte.\u003cbr\u003eBambus, eine in Japan unverzichtbare Pflanze, ist ein äußerst glückverheißendes Symbol. Sein aufrechtes Wachstum, verbunden mit schneller und kräftiger Entwicklung, steht für Adel und Stärke. Beim Schneiden spaltet sich Bambus gerade und ist innen hohl, was für eine aufrichtige Natur ohne Geheimnisse steht. Diese Pflanze ist auch ein Symbol für Reinheit, Ewigkeit und Unsterblichkeit, da sie selbst unter dem Schnee auch im kalten Winter grün bleibt.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"Jugetsudo","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47142069305687,"sku":"ACT31196","price":552.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0755\/1123\/4903\/files\/ACT31196-Bol-a-matcha-Donna-Oono_df0f20d1-6f62-43c5-a1bc-d6e137ed3427.jpg?v=1722339379"},{"product_id":"act31198","title":"Matcha-Schale \/ „Kinkei“ Kikko Jyusoken","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eBitte beachten Sie, dass es sich bei diesem Artikel um ein Unikat handelt.\u003c\/strong\u003e\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMatcha-Schale mit goldenem Hahnmotiv und Schriftzeichen, die „Himmel“, „Erde“ und „Frühling“ bedeuten, hergestellt von Kikko Jyusoken VIII (1948-), Meisterhandwerker im Kikko-Ofen in Osaka.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDer Kinkei (goldener Hahn) ist ein mythischer Hahn, der im Himmel leben soll. Wenn dieser Hahn den Sonnenaufgang ankündigt, krähen die Hähne der Erde zurück. Der Hahn repräsentiert eines der zwölf Tiere des Tierkreises.\u003c\/p\u003e","brand":"Jugetsudo","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47142069535063,"sku":"ACT31198","price":1200.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0755\/1123\/4903\/files\/kinkei.png?v=1763139559"},{"product_id":"act31204","title":"Bol à Matcha \/ „Kuroraku“ Honma-yaki","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eBitte beachten Sie, dass es sich bei diesem Artikel um ein Unikat handelt.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSchwarze Matcha-Raku-Yaki-Schale (Kuroraku), hergestellt von Yûsuke Honma (1907-1983) in Sakata, Präfektur Yamagata.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFasziniert von Meisterwerken des 16. und 17. Jahrhunderts wie „Chojiro“ und „Nôsaku“, errichtete Yûsuke Honma, Direktor des Honma-Museums, einen kleinen Brennofen in einer Ecke des Museumsgartens. So entstand die „Honma-yaki“-Keramik, eine in Sakata hergestellte Raku-Art.\u003cbr\u003eRaku-Keramik zeichnet sich durch die Herstellungstechniken des Tezukune (Handformens) und des Niedrigtemperaturbrands (750 °C – 1200 °C) in einem kleinen Ofen aus. Beim Tezukune wird der Ton von Hand geknetet, ohne Töpferscheibe zu benutzen, und anschließend mit einem Spachtel geformt. Die dabei entstehenden Spachtelspuren sind ein charakteristisches Merkmal jedes Raku-Stücks und machen es zu einem Unikat.\u003c\/p\u003e","brand":"Jugetsudo","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47142069666135,"sku":"ACT31204","price":4500.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0755\/1123\/4903\/files\/ACT31204-Bol-a-matcha-Kuroraku-Honma-Yusuke.jpg?v=1722338880"},{"product_id":"act31205","title":"Bol à Matcha \/ Kyo-yaki „Umé“ Eiraku Sokuzen","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eBitte beachten Sie, dass es sich bei diesem Artikel um ein Unikat handelt.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eKyo-yaki Matcha-Schale mit einem Pflaumenblütenmotiv mit aufgehender Sonne, hergestellt von Eiraku Sokuzen alias Eiraku Zengoro XVI (1935-1998) in Kyoto.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEiraku Sokuzen war ein Kohlenrohrhersteller und Töpfer der 16. Generation der Familie Eirarku, die zu \"Senke Jisshoku\" gehörte (den zehn ausgewählten Handwerkerfamilien, die ihre Produkte an die drei Schulen der Senke-Teezeremonie liefern).\u003cbr\u003ePflaumenblüten sind den Japanern so vertraut, dass vor der Nara-Zeit (710–794) das Wort „Blume“ die Pflaumenblüte bezeichnete. Dieses Motiv symbolisiert Ausdauer und Lebenskraft, da der Pflaumenbaum strenge Winter übersteht und als erster im Frühling blüht.\u003c\/p\u003e","brand":"Jugetsudo","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47142069698903,"sku":"ACT31205","price":2000.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0755\/1123\/4903\/files\/ACT31205_Bol_a_matcha_Eiraku_Sokuzen_Ume_-01_5eb258f9-72a0-49ec-af84-c1a00ae8683d.jpg?v=1722353683"},{"product_id":"act31207","title":"Matcha-Schale \/ „Akaraku“ Ogawa Choraku III","description":"\u003cp data-start=\"61\" data-end=\"238\" class=\"\"\u003eDie hier abgebildete rote Raku-yaki Matcha-Schale ist ein Werk von Ogawa Yukio, auch bekannt als Chôraku III, einem bedeutenden Töpfer für Teezeremonien aus Kyoto.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"240\" data-end=\"651\" class=\"\"\u003eOgawa Yukio, geboren 1947, ist der älteste Sohn von Chōraku II. Nach seinem Abschluss an der Präfekturoberschule Kyoto Kamigyō im Jahr 1966 begann er unter der Anleitung seines Vaters zu arbeiten und verwendete dabei den Künstlernamen „Hirokio“. 1992 übernahm er den Namen Chōraku III und erhielt gleichzeitig den Titel Shōfūken (松風軒). \u003cem data-start=\"562\" data-end=\"594\"\u003eWindpavillon im Kiefernwald\u003c\/em\u003e) vom Hauptabt von Daigo-ji, Asaō Fumio.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"653\" data-end=\"993\" class=\"\"\u003eDie Chōraku-Linie lässt sich bis zu Ogawa Dajirō (Chōraku I., 1874–1939) zurückverfolgen, der von Konyū (11. Generation der Raku-Linie, gegründet von Chōjirō, einem Pionier der Raku-Keramik) ausgebildet wurde. 1906 gründete er mit dem Segen von Takeda Mokurai, einem hochrangigen Mönch des Kennin-ji-Tempels, und Ennōsai, dem 13. Großmeister der Urasenke-Teeschule, den Chōraku-Brennofen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"995\" data-end=\"1277\" class=\"\"\u003eSein Sohn, Chôraku II. (1912–1991), erbte 1939 den Familienbrennofen. Er ist insbesondere für die Entwicklung origineller Techniken wie Shiro Raku bekannt.\u003cem data-start=\"1155\" data-end=\"1167\"\u003eWeißes Raku\u003c\/em\u003e) und die Yakugashi (\u003cem data-start=\"1186\" data-end=\"1199\"\u003egegossener Emaille\u003c\/em\u003e Oder \u003cem data-start=\"1203\" data-end=\"1219\"\u003egeschmolzene Glasur\u003c\/em\u003e), wodurch die Raku-Tradition um eine neue Sensibilität bereichert wird.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1279\" data-end=\"1768\" class=\"\"\u003eHeute führt Chôraku III dieses Erbe fort und verleiht seinen Werken gleichzeitig eine zeitgenössische Dimension. Er integriert literarische und poetische Bezüge, insbesondere die Sammlung *De cent poètes un poème* (Einhundert Dichter, ein Gedicht).\u003cem data-start=\"1485\" data-end=\"1501\"\u003eHyakunin Isshu\u003c\/em\u003e) und Der schmale Pfad am Ende der Welt (\u003cem data-start=\"1541\" data-end=\"1559\"\u003eOku no Hosomichi\u003c\/em\u003e) von Matsuo Bashō. Seine Kreationen verbinden somit die formale Strenge der Tradition mit einer modernen Ausdruckskraft und spiegeln eine raffinierte Ästhetik wider, die sowohl in der Geschichte verwurzelt als auch offen für Innovationen ist.\u003c\/p\u003e","brand":"Jugetsudo","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47142069764439,"sku":"ACT31207","price":1100.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0755\/1123\/4903\/files\/ACT31207_Bol_a_matcha_Akaraku_Ogawa_Yukio-03_4e8f33b0-36bf-414e-b62f-06953ee56a5b.jpg?v=1763139325"},{"product_id":"act31212","title":"Bol à Matcha \/ Kuroraku „Keinyu Oozora“ Shôraku","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eBitte beachten Sie, dass es sich bei diesem Artikel um ein Unikat handelt.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSchwarze Raku-yaki Matcha-Schale mit Eimermarkierungen, hergestellt von Shôraku Sasaki III (1944-) im Shôraku-Ofen in Kyoto.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDiese Teeschale ist eine Reproduktion der „Oozora“, einem repräsentativen Beispiel einer Teeschale von Keinyu Kichizaemon XI. (1817–1902) aus der Raku-Familie. Die Raku-Keramik entstand in der Tensho-Zeit (spätes 16. Jahrhundert), als Chojiro I. aus der Raku-Familie Teeschalen nach der Wabi-Philosophie von Sen no Rikyu, dem großen Meister der Teezeremonie, herstellte. Charakteristisch für Raku-Keramik sind die Herstellungstechniken „Tezukune“ (Handformen) und der Niedrigtemperaturbrand (750–1200 °C) in einem kleinen Ofen. Beim Tezukune wird der Ton von Hand geknetet, ohne Töpferscheibe zu benutzen, und anschließend mit einem Spachtel geformt.\u003c\/p\u003e","brand":"Jugetsudo","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47142069862743,"sku":"ACT31212","price":520.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0755\/1123\/4903\/files\/act31212.png?v=1722338632"},{"product_id":"ju-ni-dai-tahara-tobee-hagichawan","title":"Matcha-Schale \/ Hagi 12. Tahara Tobei","description":"\u003cp\u003eTahara Tobei, der zwölfte Meistertöpfer der Familie Tahara, gilt als einer der fünf größten Hagi-Keramikmeister der Moderne. Er ist berühmt für seine eleganten und raffinierten, detailreichen Werke sowie für seine meisterhafte Töpfertechnik, die perfekt mit dem Geist der Teezeremonie harmoniert.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"78\" data-end=\"860\" class=\"\"\u003eDie Hagi-Keramik entstand im späten 16. Jahrhundert, kurz nach den japanischen Feldzügen auf der koreanischen Halbinsel. Damals wurden koreanische Töpfer nach Japan geholt, die fortschrittliche Keramiktechniken mitbrachten, welche die Grundlage für verschiedene japanische Stile, darunter Hagi-yaki, bildeten. Der lokale Feudalherr von Hagi, Mōri Terumoto, ließ im Gebiet von Matsumoto (dem heutigen Hagi) Brennöfen errichten, um Keramik für seine persönlichen Teezeremonien und offizielle Geschenke herzustellen. Im Laufe der Zeit dehnte sich die Produktion auf andere Gebiete aus, darunter Fukawa (heute Teil von Nagato), was zur großen Beliebtheit von Hagi-yaki während der Edo-Zeit (1603–1868) beitrug.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"862\" data-end=\"1576\" class=\"\"\u003eHagi-yaki ist für seine rustikale Schlichtheit und natürliche Schönheit bekannt. Es zeichnet sich durch warme, erdige Farbtöne und eine weiche, poröse Textur aus. Ein charakteristisches Merkmal ist das feine Krakelee in der Glasur, genannt Kan-nyuu (貫入), das sich beim Abkühlen des Brennofens auf natürliche Weise bildet, da die Glasur schneller schrumpft als der Scherben. Diese Risse sind nicht nur optisch ansprechend, sondern ermöglichen es auch Flüssigkeiten, langsam in die Oberfläche einzudringen und so mit der Zeit subtile Farbveränderungen zu bewirken. Dieses in der Teekultur hochgeschätzte Phänomen symbolisiert Transformation und verleiht jedem Stück bei Gebrauch einen einzigartigen und lebendigen Charakter.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1578\" data-end=\"2280\" class=\"\"\u003eDie Herstellung von Hagi-yaki beruht auf sorgfältiger Handwerkskunst, die über Generationen weitergegeben wurde. Kunsthandwerker verwenden eine Mischung aus lokalen Tonsorten (Daidō, Mitake und Mishima), um die gewünschte Textur und Farbe zu erzielen. Der Ton wird zunächst mit Wasser vermischt und etwa zwei Wochen lang gefiltert, um Verunreinigungen zu entfernen. Anschließend werden die Stücke von Hand geformt, getrocknet und im Schrühbrand gebrannt. Eine Schicht transparenter, beiger Glasur wird aufgetragen, um die natürlichen Farbtöne des Tons hervorzuheben. Ein zweiter Brand ermöglicht schließlich die Wechselwirkung von Glasur und Ton und erzeugt so den charakteristischen Craquelé-Effekt und die subtilen Farbvariationen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"2282\" data-end=\"2874\" class=\"\"\u003eHagi-yaki genießt in der japanischen Teezeremonie einen Ehrenplatz. Ein altes Sprichwort besagt: „Raku zuerst, Hagi an zweiter Stelle, Karatsu an dritter Stelle“, was die Wertschätzung unterstreicht, die Hagi-yaki entgegengebracht wird. Seine weiche Textur, seine ästhetische Entwicklung im Laufe der Zeit und seine poetische Unvollkommenheit veranschaulichen perfekt die Prinzipien von Wabi-Sabi, der japanischen Philosophie, die die Schönheit der Vergänglichkeit, der Einfachheit und der Unvollkommenheit schätzt. Der Kontrast zwischen dem satten, leuchtenden Grün von Matcha und den subtilen Tönen von Hagi-yaki intensiviert das sinnliche Erlebnis der Teezeremonie.\u003c\/p\u003e","brand":"Jugetsudo","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49233790337367,"sku":"ACT31237","price":1200.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0755\/1123\/4903\/files\/ACT31237_1_e7d36309-31e1-4db9-ba91-0d8f2f9d0abd.png?v=1763139611"},{"product_id":"kuro-oribe-chawan","title":"Matcha-Schale \/ Kurooribe","description":"\u003cp\u003eKuro-Oribe ist eine Keramikart aus der Oribe-Kategorie und repräsentiert die Keramik der Momoyama-Zeit innerhalb der Mino-Keramik. Es wurden Objekte wie Teeschalen und Teedosen hergestellt, und viele hochwertige Schalen sind erhalten geblieben. Nach dem Brennen wurden die Stücke beim Entnehmen aus dem Ofen schnell abgekühlt, wodurch die eisenhaltige Glasur eine tiefschwarze Farbe annahm und die Keramik schwarz glasiert wurde. Stücke, die lediglich deformiert oder hufartig geformt und schwarz glasiert sind, werden als Oribe Kuro bezeichnet. Diejenigen, die wie das hier gezeigte Stück mit Mustern verziert sind, werden zur Unterscheidung als Kuro-Oribe bezeichnet (Kuro bedeutet im Japanischen schwarz).\u003c\/p\u003e","brand":"Jugetsudo","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49233790370135,"sku":"ACT31238","price":750.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0755\/1123\/4903\/files\/ACT31238_1_a3f0d8fd-67d7-4da9-948b-313ce64f1e0d.png?v=1729695535"},{"product_id":"act31239","title":"Bol à Matcha \/ Tanaka Juho Ninsei Senmen Chiri","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTanaka Juhō\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003eSein Vater, Tanaka Juhō, stammte aus einer Familie von Keramikern; sein Großvater war der erste Kuse Kyuhō.\u003cbr\u003eEr widmete sein Leben der Töpferei unter der Anleitung seiner Tante, der zweiten Generation von Kuse Kyuhō.\u003cbr\u003eIm Jahr 1974, nach dem Tod der zweiten Generation von Kyuhō, wurde es unabhängig.\u003cbr\u003eDen Handwerkernamen „Juhō“ erhielt er von dem Meister Takeda Eishū, dem Abt des Kennin-ji-Tempels.\u003cbr\u003eVom Minister für Handel und Industrie als Meisterhandwerker traditioneller Künste anerkannt.\u003cbr\u003eBerater des Verbandes für traditionelle Keramik Kyoto, Niryōkai.\u003c\/p\u003e","brand":"Jugetsudo","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49233790468439,"sku":"ACT31239","price":1050.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0755\/1123\/4903\/files\/ACT31239_4_reduced.png?v=1763139392"},{"product_id":"nagaoka-kukyo-izumoyaki-chawan","title":"Bol à Matcha \/ Nagaoka Kuukyo Izumo","description":"\u003cp\u003eAls Nachfolger der zwölften Generation des Rakuzan-Ofens in Izumo-yaki, Nagaoka Sumiemon, MNagaoka Kūkyo kreiert Teegeschirr von unvergleichlicher Tiefe und Raffinesse, indem er auf traditionelle Techniken zurückgreift. Im Mittelpunkt steht Irabo, ein rohes und strukturiertes Steinzeug, doch sein Werk umfasst auch exquisit verzierte Stücke. Ein prestigeträchtiges Erbe, das die Izumo-yaki-Tradition fortführt.\u003c\/p\u003e","brand":"Jugetsudo","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49233790501207,"sku":"ACT31240","price":1100.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0755\/1123\/4903\/files\/ACT31240_2_97ac8839-9bdd-4328-9960-6bccb97f977f.png?v=1763139525"},{"product_id":"horaku-aka-chawan","title":"Spielball \/ Horakuyaki Aka","description":"\u003cp\u003eHōraku-yaki, eine Keramik mit weicher Haptik, die einst in einem versteckten Dorf nahe des Banshōji-Tempels in Nagoya (Präfektur Aichi) hergestellt wurde, wurde über 130 Jahre lang, von der späten Edo-Zeit bis zur Taishō-Ära, gefertigt, obwohl die Produktion heute eingestellt ist. Der vierte Meister, Tōsuke (1813–1858), ist berühmt für die Einführung einer einzigartigen Lackier- und Maki-e-Technik, die er bei einem Teil der Stücke anwandte und dabei Holzwerkzeuge imitierte – eine Innovation, die großen Erfolg hatte. Seine Nachfolger führten diese Tradition fort. Die Stücke tragen Siegel wie „Rikei“, „Hōhachi“, „Tōsuke“ oder „Hōraku“, wobei die genaue Zuordnung der einzelnen Schöpfergenerationen oft schwierig ist.\u003c\/p\u003e","brand":"Jugetsudo","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49233790566743,"sku":"ACT31241","price":660.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0755\/1123\/4903\/files\/ACT31241_5_c372512a-54ee-441d-b402-942046971458.png?v=1763137670"},{"product_id":"so-haku-tedzuku-aka-chawan-mei-jufuku","title":"Bol à Matcha \/ Yoshimizu Sohaku Akachawan „Jufuku“","description":"\u003cp\u003eDiese rote Raku-Schale wurde von Yoshimizu Sôhaku, einem ehemaligen Meister der Omotesenke-Schule, gefertigt. Raku, eine japanische Keramiktechnik, zeichnet sich durch rote Schalen aus, die bei niedrigerer Temperatur (ca. 800 °C) gebrannt werden, und schwarze Schalen, die bei höherer Temperatur (ca. 1000 °C) gebrannt werden. Ein besonderes Merkmal von Raku ist, dass die Schale mit einer speziellen Zange aus dem noch heißen Ofen genommen und rasch in Wasser abgekühlt wird, wodurch oft charakteristische Spuren entstehen. Diese Methode verleiht Raku-Stücken eine einzigartige und raffinierte Ästhetik.\u003c\/p\u003e","brand":"Jugetsudo","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49233790599511,"sku":"ACT31242","price":660.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0755\/1123\/4903\/files\/ACT31242_2_b39766b5-abcb-497c-8c88-770ba7ae5767.png?v=1763137874"},{"product_id":"iwasaki-shinjo-zeze-yqki-iroe-tsuta-chawan","title":"Bol à Matcha \/ Iwasaki Shinjo Zeze-yaki iroe tsuta","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eShinjo Iwasaki\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003eGeboren 1913 in der Präfektur Shiga, war er der älteste Sohn von Kenzō Iwasaki, einem Keramiker, der die Zeze-yaki-Keramik, eine der sieben traditionellen Enshū-Keramiken, restaurierte.\u003cbr\u003eAbsolventin der Keramikabteilung der Kyoto University of Arts and Crafts.\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003e1985\u003c\/strong\u003e Gewinner des Kulturpreises der Präfektur Shiga\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eAusgezeichnet als Kunsthandwerker für traditionelle Künste und Handwerke der Präfektur Shiga\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003e1987\u003c\/strong\u003e Gründer des Zeze-yaki Museums\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003e1991\u003c\/strong\u003e Vom Industrieministerium für seine Beiträge zu traditionellen Industrien geehrt\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003e2009\u003c\/strong\u003e Verstorben am 26. Oktober\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e","brand":"Jugetsudo","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49233790697815,"sku":"ACT31243","price":940.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0755\/1123\/4903\/files\/ACT31243_1_3b669727-855a-4d88-bc9a-1e26334826a0.png?v=1763139084"},{"product_id":"31244","title":"Bol à Matcha \/ Kyoyaki Tedzuka Sekiun Ninsei utsushi Hanamaru Shippo","description":"\u003cp\u003eTedzuka Sekiun ist ein renommierter Keramikmeister aus Kyoto, der einer angesehenen Familie von Kyoyaki-Künstlern entstammt. Ausgebildet von seinem Vater, dem berühmten Tedzuka Gyokudō, gründete er 1972 die Kanjūji-gama im Yamashina-Viertel. Seine Werke, die der eleganten Tradition der Kyoyaki-Keramik treu bleiben, werden in renommierten Galerien in ganz Japan ausgestellt. Im Jahr 2001 wurde ihm der Name des Brennofens verliehen. \u003cstrong\u003e\"Kachō-gama\"\u003c\/strong\u003e vom bedeutenden Meister Takada Myōryō von Daitoku-ji, wodurch sein künstlerisches Erbe im Dienste der Teekeramik gefestigt wurde.\u003c\/p\u003e","brand":"Jugetsudo","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49233790763351,"sku":"ACT31244","price":840.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0755\/1123\/4903\/files\/ACT31244reduced_f92a3066-9514-4dae-b4a6-0ebc14432f7f.png?v=1763138123"},{"product_id":"nakamura-donen-ni-akarakuchawan","title":"Matcha-Schüssel \/ Yagotogama Nakamura Donen Akaraku","description":"\u003cp\u003eDie hier präsentierte Matcha-Schale ist ein Werk der fünften Generation der Kunsthandwerkerfamilie Nakamura, Meister des Yagoto-Ofens, die die Raku-Tradition im Geiste des Koetsu-Stils fortführen. Der Ofen wurde auf Wunsch von Prinz Arisugawa in Kyoto gegründet und erhielt seinen heutigen Namen der zweiten Generation auf Empfehlung von Sokuchusai Sōshō, Meister der Omotesenke-Schule. Der heutige Kunsthandwerker, seit 2001 Nachfolger, wurde in den Techniken der Familie ausgebildet und lernte bei großen Meistern. Er stellt in Japan aus und zelebriert mit seinen Werken die zeitlose Eleganz des Raku.\u003c\/p\u003e","brand":"Jugetsudo","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49233790796119,"sku":"ACT31245","price":1200.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0755\/1123\/4903\/files\/ACT31245_2_085c961e-8ff6-45cc-ad57-626aca96cc59.png?v=1763139581"},{"product_id":"godai-miyagawa-kosai-ume-no-e-chawan","title":"Matcha-Schale \/ Kyoyaki Makuzu Miyagawa Kosai Umenohana","description":"\u003cp\u003eSeit über 330 Jahren pflegt die Keramikerfamilie Miyagawa außergewöhnliche Handwerkskunst, die tief in der japanischen Tradition verwurzelt ist. Der erste, Kohei Masakazu Miyagawa, verließ zu Beginn der Edo-Zeit sein Heimatdorf Miyagawa und ließ sich in Kyoto nieder, wo er die Familienwerkstatt gründete. Seit dem Ende dieser Zeit trägt jede Generation den Namen „Kosai“ in Anlehnung an diese Tradition. Heute fertigt die elfte Generation, Kosai Miyagawa, weiterhin exquisite Keramikstücke, darunter auch Utensilien für die Teezeremonie, die in den Sammlungen bedeutender Museen wie dem British Museum und dem Museum of Fine Arts in Boston vertreten sind.\u003c\/p\u003e","brand":"Jugetsudo","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49233790861655,"sku":"ACT31246","price":1100.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0755\/1123\/4903\/files\/ACT31246_2_reduced_a9312bb9-4ccd-4bde-b9d4-8a2bb6cb6e2f.png?v=1763139546"},{"product_id":"shi-dai-shimizu-rokubee-aka-raku-chawan","title":"Matcha-Schale \/ Kyoyaki Rokubee Akaraku","description":"\u003cdiv class=\"flex max-w-full flex-col flex-grow\"\u003e\n\u003cdiv data-message-author-role=\"assistant\" data-message-id=\"1916cb5d-c038-4952-933e-428aceceb956\" dir=\"auto\" class=\"min-h-8 text-message flex w-full flex-col items-end gap-2 whitespace-normal break-words [.text-message+\u0026amp;]:mt-5\" data-message-model-slug=\"gpt-4o\"\u003e\n\u003cdiv class=\"flex w-full flex-col gap-1 empty:hidden first:pt-[3px]\"\u003e\n\u003cdiv class=\"markdown prose w-full break-words dark:prose-invert light\"\u003e\n\u003cp\u003eKyoyaki Rokubee ist ein Meisterhandwerker der Kyō-yaki- und Kiyomizu-yaki-Keramik und Erbe einer angesehenen, vor etwa 250 Jahren in Gojo-zaka, Kyoto, gegründeten Familie. Jede Generation der Rokubee-Werkstatt bewahrt die Tradition und hat gleichzeitig ihre eigene Vision eingebracht, wodurch das Spektrum des Schaffens erweitert wurde: von Vasen und Einrichtungsgegenständen bis hin zu Teekeramik, Skulpturen und Kunstgegenständen.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Jugetsudo","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49233790894423,"sku":"ACT31247","price":950.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0755\/1123\/4903\/files\/ACT31247_6_352ccce0-799f-4e8b-880b-cde4eeef1d5a.png?v=1763139359"},{"product_id":"kaga-koetsu-kaga-yaki-aka-chawan","title":"Bol à Matcha \/ Kyoto Sasaki Shoraku „Kaga Kōetsu“ Akaraku","description":"\u003cp\u003eDiese rote Raku-Matcha-Schale, geschaffen vom Meisterkeramiker Shoraku Sasaki, ist von der berühmten „Kaga Koetsu“ inspiriert, einer ikonischen Schale, die ursprünglich von Koetsu Hon'ami entworfen wurde. Koetsu, eine bedeutende Persönlichkeit der Momoyama-Zeit, war ein großer Kunstliebhaber und ein produktiver Schöpfer von Teezeremonie-Objekten. Er gründete das Koetsu-Künstlerdorf. Diese Schale zeichnet sich durch ihr klares Design und ihre geradlinige Form aus, die einen Kontrast zu den eher runden Linien traditioneller Koetsu-Kreationen bilden.\u003c\/p\u003e","brand":"Jugetsudo","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49233794662743,"sku":"ACT31248","price":850.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0755\/1123\/4903\/files\/ACT31248_4_f95986ef-b102-47fc-b524-9f02e05cd005.png?v=1763138301"},{"product_id":"ryoji-zo-kaiyu-oimatsu-e-chawan","title":"Bol à Mathca \/ Kyoto Kiyomizu Ryōji „Oimatsu“","description":"\u003cp\u003eDiese Matcha-Schale ist eine Kreation von Ryoji Nakamura, einem Meisterkeramiker aus Kyoto, der sich auf Shimizu-yaki-Schalen spezialisiert hat.\u003cstrong\u003e \u003c\/strong\u003eShimizu-yaki ist eine raffinierte japanische Keramik, die ihren Ursprung in der frühen Edo-Zeit (17. Jahrhundert) in den Hügeln von Kyoto hat.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDiese Schale, verziert mit dem Motiv der uralten Kiefer – einem in Japan seit Langem als „göttlicher Baum“ verehrten Glücksbringer –, symbolisiert Langlebigkeit und Wohlstand. Die Kiefer, ein Symbol der Vitalität, behält ihr grünes Laub selbst im Winter und erinnert so an die Lebenskraft, die seit jeher inspiriert und fasziniert.\u003c\/p\u003e","brand":"Jugetsudo","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49233794761047,"sku":"ACT31249","price":650.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0755\/1123\/4903\/files\/ACT31249_4.png?v=1728472249"},{"product_id":"shimizu-hokuto","title":"Bol à Mathca \/ Kyoto Kiyomizu Hokuto","description":"\u003cp\u003eHokuto Shimizu \u003cbr\u003eAkira Shimizu, geboren 1957 in Kyoto, ist ein renommierter Kunsthandwerker der Kyotoer Kiyomizu-yaki-Tradition. Nach seinem Abschluss an der Kyotoer Keramikschule lernte er bei Meister Kawabe Bisen, bevor er 1984 seine eigene Werkstatt eröffnete. 1995 eignete er sich autodidaktisch Techniken der Glasemaille an und wurde 2006 als Meister des traditionellen Handwerks anerkannt. Akira Shimizu engagiert sich weiterhin für die Keramikkultur als Vizepräsident des Kiyomizu-yaki-Handwerkerverbands und Präsident des Kyotoer Iro-e-Keramikverbands.\u003c\/p\u003e","brand":"Jugetsudo","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49233794924887,"sku":"ACT31250","price":450.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0755\/1123\/4903\/files\/ACT31250_4.png?v=1763137464"},{"product_id":"act31216","title":"Bol à Matcha \/ Satsuma Jukan Chin 14eme „Akikusa“","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eBitte beachten Sie, dass es sich bei diesem Artikel um ein Unikat handelt.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv id=\"sp-block-container-834\" class=\"sp-part-top sp-block-container\"\u003e\n\u003cp data-start=\"0\" data-end=\"73\"\u003eEs gibt eine Übereinstimmung – Auto-Kräutermotiv\u003cbr data-start=\"39\" data-end=\"42\"\u003eChin Jukan XIV – Satsuma-yaki\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"75\" data-end=\"644\"\u003eDiese Matcha-Schale stammt aus der renommierten Werkstatt Chin Jukan, einer der ältesten und angesehensten Satsuma-yaki-Brennereien in Kagoshima. Die Chin-Tradition lässt sich bis zu Chin Tōkichi, dem ersten dieses Namens, zurückverfolgen, einem koreanischen Meistertöpfer, der 1598 während Toyotomi Hideyoshis zweitem Korea-Feldzug nach Japan deportiert wurde. Ursprünglich aus einer angesehenen Familie in der Provinz Gyeongsangbuk-do stammend, wurde er von Fürst Shimazu Yoshihiro nach Satsuma gebracht. Aus dieser erzwungenen Migration entstand eine der raffiniertesten Keramiktraditionen Japans: Satsuma-yaki.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"646\" data-end=\"1073\"\u003eIm Dorf Naeshirogawa siedelten sich koreanische Töpfer an und entwickelten einzigartige Techniken, indem sie lokale Materialien mit ihrem überlieferten Wissen verbanden. Die Shimazu gewährten ihnen einen Sonderstatus: Sie durften ihre Namen und Bräuche behalten und genossen gleichzeitig den Schutz des Herrschaftsgebiets. Dieses außergewöhnliche Umfeld ermöglichte es der Familie Chin, ihre Kunst über fünfzehn Generationen hinweg ununterbrochen weiterzugeben.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1075\" data-end=\"1665\"\u003eUnter ihnen prägte der zwölfte, Chin Jukan (1835–1906), die Geschichte der Satsuma-Keramik maßgeblich. Als Leiter der offiziellen Brennöfen des Satsuma-Clans am Ende der Edo-Zeit verhalf er diesem Keramikstil zu großer Bekanntheit in Japan und im Ausland. 1873 stellte er auf der Wiener Weltausstellung zwei monumentale, fast 1,80 Meter hohe Vasen aus, die einen triumphalen Empfang erlebten. Von da an wurde „Satsuma“ weltweit zum Synonym für japanische Keramik. Als kompromissloser Künstler weigerte er sich, westlichen Geschmacksvorstellungen zu entsprechen und bewahrte in seinen Werken die reinste japanische Ästhetik.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1667\" data-end=\"2160\"\u003eSeine Nachfolger führten diesen Geist fort. Der dreizehnte Chin Jukan festigte die Tradition angesichts der Umbrüche des 20. Jahrhunderts, während der vierzehnte Chin Jukan (1923–2004) die Identität der Satsuma-Yaki-Kunst auf internationaler Ebene stärkte und insbesondere für seine Rolle bei der Förderung der künstlerischen Annäherung zwischen Japan und Korea die Kulturmedaille der Republik Korea erhielt. Heute setzt der fünfzehnte Chin Jukan diese Tradition fort und verbindet Tradition und Moderne.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"2162\" data-end=\"2863\"\u003eDie hier präsentierte Schale veranschaulicht die Feinheit und symbolische Tiefe der Satsuma-Kunst. Ihr Dekor zeigt Herbstgräser (Akikusa), ein klassisches Motiv der japanischen Dichtung. Die sieben mit dem Herbst assoziierten Pflanzen – Kikyō (Glockenblume), Hagi (Lespedeza), Omenaeshi (Patrinia), Nadeshiko (Wilde Nelke), Kuzu (Kudzu-Ranke), Susuki (Pampasgras) und Fujibakama (Wasserdost) – rufen die Melancholie und die vergängliche Schönheit der Jahreszeiten in Erinnerung. In dieser Schale sind diese Motive mit exquisiter Finesse wiedergegeben: Die vergoldeten Stängel, die zarten Blütenblätter und die subtilen Farbabstufungen erinnern an die schönsten Werke des Shiro-Satsuma-Stils, der sich durch elfenbeinfarbenen Ton und goldene Akzente auszeichnet.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"2865\" data-end=\"3070\"\u003eDiese Schale vereint technische Präzision, dekorative Eleganz und symbolische Tiefe und verkörpert so den Geist von Satsuma-yaki: eine Schönheit, die zugleich zerbrechlich und leuchtend ist und in vier Jahrhunderten Geschichte verwurzelt ist.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"3073\" data-end=\"3141\"\u003eMatcha-Schale – Herbstgras-Motiv\u003cbr data-start=\"3107\" data-end=\"3110\"\u003eChin Jukan XIV – Satsuma-Ware\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"3143\" data-end=\"3700\"\u003eDiese Matcha-Schale wurde im historischen Chin Jukan Brennofen in Kagoshima gefertigt, einer der ältesten und renommiertesten Töpfertraditionen Japans. Die Familie geht auf Chin Tōkichi zurück, einen koreanischen Meistertöpfer, der 1598 während Toyotomi Hideyoshis zweitem Koreafeldzug nach Japan kam. Chin Tōkichi stammte aus einer Adelsfamilie der Provinz Gyeongsang und wurde zusammen mit anderen Handwerkern von Fürst Shimazu Yoshihiro nach Satsuma geholt. Aus ihrer Kunstfertigkeit entstand die elegante und unverwechselbare Satsuma-Keramik, die koreanische Handwerkskunst mit japanischer Ästhetik verbindet.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"3702\" data-end=\"4225\"\u003eUnter dem Schutz des Shimazu-Lehens bewahrte die Familie Chin über fünfzehn Generationen hinweg ihre Sprache und Bräuche und perfektionierte gleichzeitig ihre Keramikkunst. Chin Jukan XII. (1835–1906) trug maßgeblich dazu bei, die Satsuma-Keramik zu internationalem Ruhm zu verhelfen. Als Leiter der Brennerei des Lehens stellte er 1873 auf der Wiener Weltausstellung monumentale Werke aus, wo seine fast zwei Meter hohen Vasen Europa in ihren Bann zogen. Seine Meisterschaft in der durchbrochenen Schnitzerei und im Relief brachte ihm zahlreiche Auszeichnungen ein, doch er blieb dem japanischen Geschmack treu und passte sich niemals ausländischen Trends an.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"4227\" data-end=\"4645\"\u003eDie nachfolgenden Generationen führten sein Erbe fort. Chin Jukan XIII. leitete die Brennerei durch die schwierige Zeit des frühen 20. Jahrhunderts, und Chin Jukan XIV. (1923–2004) verhalf der Satsuma-Keramik zu neuem weltweiten Ansehen und erhielt für seinen Beitrag zum kulturellen Austausch die Silberne Krone der Kulturmedaille der Republik Korea. Heute führt Chin Jukan XV. dieses Erbe fort und verbindet Tradition mit Innovation.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"4647\" data-end=\"5055\"\u003eDie Schale ist mit den Sieben Herbstblumen (Aki no Nanakusa) verziert – Glockenblume, Buschklee, Patrinie, Nelke, Kudzu, Pampasgras und Wasserdost –, Motiven, die in der klassischen Dichtung für ihre Verheißung vergänglicher Schönheit gefeiert werden. Das in feinen Aufglasurfarben und zartem Gold ausgeführte Design ist ein Paradebeispiel für den Shiro-Satsuma-Stil, der für seine sanfte elfenbeinfarbene Glasur und die filigranen Details bewundert wird.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"5057\" data-end=\"5240\" data-is-last-node=\"\" data-is-only-node=\"\"\u003eRaffiniert und doch besinnlich verkörpert diese Matcha-Schale die Essenz der Satsuma-Keramik: einen Dialog zwischen Beständigkeit und Zerbrechlichkeit, zwischen Handwerkskunst und der stillen Eleganz der Zeit.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Jugetsudo","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51936640172375,"sku":"ACT31216","price":900.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0755\/1123\/4903\/files\/IMG_2899.jpg?v=1760803560"},{"product_id":"act31219","title":"Bol à Matcha \/ Kato Nezumi Shino","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eBitte beachten Sie, dass es sich bei diesem Artikel um ein Unikat handelt.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eBol à matcha – Akatsu-gama\u003cbr\u003eKatō Shō (1907–2001) – Seto, Aichi\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDiese Matcha-Schale stammt aus dem Akatsu-gama-Ofen in Seto, Präfektur Aichi, und wurde von Katō Shō gefertigt, einem Keramiker, der als Meister der Eisenglasur-Technik (Tetsuyū) gilt, die im Jahr 2000 von der Präfektur Aichi als traditionelles Handwerk anerkannt wurde. Katō Shō wurde 1927 in eine Familie geboren, die seit langem in dem Töpferdorf Akatsu ansässig war, und widmete sein Leben der Erforschung der ästhetischen Möglichkeiten von Eisen und Asche in der Seto-Keramik.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eNach seinem Abschluss an der Keramikabteilung der Technischen Universität Tokio im Jahr 1948 kehrte er umgehend nach Seto zurück, um die Familientradition fortzuführen. Seit seiner Aufnahme in den Nitten Salon im Jahr 1963 erhielt er zahlreiche Auszeichnungen auf nationalen und regionalen Ausstellungen. In den 1970er Jahren wurde er Jurymitglied und Berater mehrerer Keramikvereinigungen und bildete gleichzeitig viele Studenten aus.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSeto ist historisch gesehen eines der wichtigsten Zentren japanischer Keramik und berühmt für seine Asche- und Eisenglasuren. Katō Shō erweiterte diese Tradition, indem er Farbvariationen entwickelte, die durch die präzise Kontrolle des Eisenanteils, der Temperatur und der Brennatmosphäre erzielt wurden. Seine Forschung führte zu einer eigenen Formensprache, die sich auf Tetsuyū konzentrierte und Textureffekte von Tiefbraun bis Blauschwarz kombinierte, die manchmal mit goldenen Akzenten hervorgehoben wurden. Er führte auch moderne Elemente wie die Vergoldung ein (\u003cem\u003eKinsai\u003c\/em\u003e), die er mit großer Meisterschaft in die rohe Textur der Glasur integriert und so eine Begegnung zwischen traditioneller Strenge und zeitgenössischer Eleganz schafft.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDiese Schale verkörpert diesen doppelten Ansatz: Sie wurzelt in der Tradition des „Kose-to“ (der antiken Seto-Keramik) und ist gleichzeitig von einer modernen Perspektive auf Licht und Oberfläche geprägt. Ihre dichte Textur und die dicke, eisenreiche Glasur erinnern an die Kraft des Akatsu-Tons, während die sanfte Rundung und die tiefe Farbe eine Ästhetik der Ausgewogenheit und Ruhe vermitteln.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eKatō Shō gehörte zur Tradition der Seto-Töpfer, die seit dem Mittelalter Eisen, Asche und Flamme in eine visuelle Sprache verwandelten. Durch den Reichtum ihrer Nuancen und die Feinheit ihrer Textur zeugt diese Matcha-Schale von einem über Generationen weitergegebenen Können, bei dem das Feuer die verborgene Schönheit des Tons offenbart.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMatcha-Schale — Dokumente Brennofen\u003cbr\u003eKatō Shō (1907–2001) – Seto, Aichi\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDiese Matcha-Schale wurde in der Akatsu-Brennerei in Seto, Präfektur Aichi, von Katō Shō hergestellt, einem Meistertöpfer, der im Jahr 2000 von der Präfekturregierung von Aichi offiziell als Bewahrer der Eisenglasurtechnik (Tetsuyū) anerkannt wurde. Geboren in einer alteingesessenen Töpferfamilie in Akatsu, widmete er seine Karriere der Erforschung der Ausdrucksmöglichkeiten von Eisen und Asche in der Seto-Keramik.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eNach seinem Abschluss an der Fakultät für Keramikkunst des Tokyo Institute of Technology im Jahr 1948 kehrte Katō in seine Heimatstadt zurück und begann seine lebenslange Leidenschaft für die Keramik. 1963 stellte er erstmals in der renommierten Nitten aus und erhielt in der Folge zahlreiche Auszeichnungen. Später war er als Juror und Berater für verschiedene Keramikvereinigungen tätig und betreute gleichzeitig jüngere Generationen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSeto ist seit langem für sein asche- und eisenglasiertes Steinzeug bekannt, das zusammenfassend als \u003cem\u003eKo-Seto\u003c\/em\u003eInnerhalb dieser Tradition entwickelte Katō Shō seinen eigenen, unverwechselbaren Ansatz für die Tetsuyū-Glasur. Er beherrschte das Zusammenspiel von Eisengehalt, Brennatmosphäre und Temperatur und schuf so reichhaltige Oberflächen in Farbtönen von Tiefbraun bis Dunkelblauschwarz, oft akzentuiert mit zarten Goldreflexen. Die Einführung von Golddekoration (Kinsai) in dieses traditionelle Rahmenwerk verlieh seinen Werken eine subtile Modernität und Eleganz.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDie Schale verkörpert diese Synthese – tiefgründig traditionell und doch unaufdringlich innovativ. Die robuste Eisenglasur mit ihrer dichten, erdigen Tiefe bildet einen harmonischen Kontrast zur glatten, ausgewogenen Form. Ihre Präsenz erinnert sowohl an die rustikale Kraft des alten Seto als auch an die verfeinerte Stille der Teezeremonie.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMit solchen Werken führte Katō Shō das Erbe der Seto-Töpfer fort, die die elementaren Kräfte von Feuer, Ton und Eisen in Kunst verwandelten. Seine Kreationen, geboren aus Zurückhaltung und Präzision, offenbaren einen tiefgründigen Dialog zwischen Tradition und moderner Sensibilität – wo Einfachheit zum Leuchten erwacht.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cimg\u003e\u003cimg\u003e\u003cimg\u003e\u003cimg\u003e\u003cimg\u003e\u003cimg\u003e\u003cimg\u003e\u003cimg\u003e\u003cimg\u003e\u003cimg\u003e\u003cimg\u003e\u003cimg\u003e\u003cimg\u003e\u003cimg\u003e\u003cimg\u003e\u003cimg\u003e\u003cimg\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Jugetsudo","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51936647414103,"sku":"ACT31219","price":1080.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0755\/1123\/4903\/files\/IMG_2982.jpg?v=1760803417"},{"product_id":"act31220","title":"Bol à Matcha \/ Mino Kato Syutei Shodai ORIBE Seto \/ Akazu-yaki","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eBitte beachten Sie, dass es sich bei diesem Artikel um ein Unikat handelt.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv id=\"title_bar\"\u003e\n\u003cp data-start=\"0\" data-end=\"54\"\u003eEdamatsu- und Hamaguri-Matcha-Schüssel\u003cbr data-start=\"33\" data-end=\"36\"\u003eShundei I — Seto\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"56\" data-end=\"606\"\u003eDiese Matcha-Schale stammt vom Gründer der Töpferei Shundei, der 1961 verstarb. Sie verkörpert den Dialog zwischen der Oribe-Tradition und der persönlichen Sensibilität ihres Schöpfers. Obwohl sie aus dem Keramikzentrum Seto stammt, ist sie eindeutig vom Oribe-yaki-Stil inspiriert, der für seine grünen Glasuren und ausdrucksstarken Motive bekannt ist. Anders als die oft unregelmäßigen und asymmetrischen Formen, die für Oribe charakteristisch sind, zeichnet sich diese Schale durch eine symmetrische Rundung und eine ausgewogene Form aus, die ihr eine zurückhaltende und zeitlose Eleganz verleiht.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"608\" data-end=\"1033\"\u003eDas Hauptmotiv, Edamatsu, zeigt kräftige Kiefernzweige, ein Symbol für Langlebigkeit und Vitalität. Die Kiefer, die das ganze Jahr über grün bleibt, gilt als Glücksbaum und wird oft mit Wohlstand und Widerstandsfähigkeit in Verbindung gebracht. Sie findet sich häufig bei Teezeremonien, Neujahrsfeiern und festlicher Dekoration als Sinnbild für Beständigkeit und ein langes Leben.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1035\" data-end=\"1471\"\u003eDas zweite Motiv, die Hamaguri, die japanische Muschel, ist ein Symbol für Glück und harmonische Verbindung. Ihre beiden Schalen passen perfekt zusammen und repräsentieren die Komplementarität zweier Menschen, Treue und die Stabilität der Ehe. In der japanischen Tradition weckt die Kombination aus Kiefer und Muschel den Wunsch nach ehelichem Glück und häuslichem Frieden, was Fuufu Enman, Harmonie zwischen Mann und Frau, genannt wird.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1473\" data-end=\"1700\"\u003eEin populäres Dodoitsu drückt diese Idee folgendermaßen aus:\u003cbr data-start=\"1529\" data-end=\"1532\"\u003e„Die beiden Kiefernnadeln bleiben auch nach dem Abfallen zusammen.“\u003cbr data-start=\"1597\" data-end=\"1600\"\u003eein poetisches Bild treuer und unzertrennlicher Liebe, ein Symbol für die Beständigkeit menschlicher Bindungen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1702\" data-end=\"2266\"\u003eDie Geschichte dieses Stücks ist eng mit der seines Schöpfers verbunden, eines Mannes, den sein Enkel als vollendeten Handwerker beschrieb, der nicht nur Ton formen, sondern auch mit gleicher Meisterschaft malen und schreiben konnte. Als Bewunderer von Setos Meister Shunpuku wählte er den Namen Shundei in Anlehnung an sein Vorbild und gründete mit Innovationsgeist sein eigenes Unternehmen. Man sagt, er habe moderne und elegante Dinge geliebt und an Veranstaltungen in Tokio teilgenommen, bei denen Gastronomie und Kochkunst ineinanderflossen und Schönheit und Funktion in einer einzigen Geste vereinten.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"2268\" data-end=\"2628\"\u003eDiese Schale, tief in der Tradition verwurzelt und zugleich offen für die Moderne, verkörpert diesen Geist der Ausgewogenheit: eine Hommage an die Vergangenheit und eine persönliche Vision der Zukunft. Durch die Klarheit ihrer Form und die Bedeutung ihrer Motive drückt sie eine schlichte und aufrichtige Poesie aus – die eines Handwerkers, der in jedem Objekt die Verbindung von Schönheit und Alltag erkannte.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"2631\" data-end=\"2685\"\u003eMatcha-Schüssel Edamatsu und Hamaguri\u003cbr data-start=\"2664\" data-end=\"2667\"\u003eShundei I — Seto\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"2687\" data-end=\"3163\"\u003eDiese Matcha-Schale wurde vom Gründer des Shundei-Ofens gefertigt, der 1961 verstarb. Sie spiegelt den Dialog zwischen der Oribe-Tradition und der feinen Sensibilität des Künstlers wider. Obwohl sie in Seto hergestellt wurde, ist sie stark von Oribe-yaki beeinflusst, das für seine leuchtend grünen Glasuren und dynamischen Designs bekannt ist. Anders als die typischerweise unregelmäßigen Oribe-Formen weist diese Schale jedoch eine vollkommen runde Symmetrie auf, die ihr eine zeitlose Ausgewogenheit und stille Eleganz verleiht.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"3165\" data-end=\"3488\"\u003eDas Hauptmotiv, Edamatsu, zeigt kräftige Kiefernzweige, Symbole für Ausdauer und Langlebigkeit. Die Kiefer, immergrün zu jeder Jahreszeit, gilt als Glücksbaum und steht für Vitalität, Wohlstand und Beständigkeit. Sie findet sich häufig auf Teegeschirr und in festlicher Kunst als Zeichen für die Kontinuität und Harmonie des Lebens.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"3490\" data-end=\"3802\"\u003eDas zweite Motiv, die Hamaguri (japanische Muschel), ist ein traditionelles Symbol für eheliche Harmonie. Da ihre beiden Schalen nur perfekt zueinander passen, repräsentiert sie die Einheit und die dauerhafte Verbundenheit der Partner. Kiefer und Muschel symbolisieren gemeinsam Fuufu Enman, den Wunsch nach ehelichem Glück und beständiger Harmonie.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"3804\" data-end=\"4009\"\u003eEin traditionelles Dodoitsu-Volksgedicht bringt dieses Gefühl wunderschön zum Ausdruck:\u003cbr data-start=\"3873\" data-end=\"3876\"\u003e„Selbst wenn sie abgefallen sind, bleiben die beiden Kiefernnadeln zusammen.“\u003cbr data-start=\"3935\" data-end=\"3938\"\u003eein poetisches Bild treuer, unzertrennlicher Liebe und dauerhafter Verbundenheit.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"4011\" data-end=\"4499\"\u003eDie Geschichte dieser Schale ist eng mit ihrem Schöpfer verbunden, den sein Enkel als Meister vieler Künste – Töpfer, Kalligraf und Maler – in Erinnerung hat, der Handwerkskunst und Eleganz mit modernem Geist verband. Inspiriert vom Seto-Meister Shunpuku, nahm er den Namen Shundei an und gründete, angetrieben von Neugier und Innovationsgeist, seinen eigenen Brennofen. Im frühen Tokio der Showa-Zeit nahm er an Zusammenkünften teil, die die Verbindung von gehobener Küche und Keramikkunst feierten – ein Konzept, das seiner Zeit noch immer voraus ist.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"4501\" data-end=\"4771\" data-is-last-node=\"\" data-is-only-node=\"\"\u003eDiese Schale, die sowohl in der Tradition verwurzelt als auch von neuen Ideen inspiriert ist, verkörpert die Harmonie von Form und Bedeutung. Ihre glatte Form und die symbolische Verzierung drücken eine stille, beständige Schönheit aus – die eines Kunsthandwerkers, der in jedem Objekt die Verbindung von Kunst, Gebrauch und menschlicher Verbundenheit sah.\u003cimg style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003cimg style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003cimg style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003cimg style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003cimg style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003cimg style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003cimg style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003cimg style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003cimg style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003cimg style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003cimg style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003cimg style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003cimg style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003cimg style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003cimg style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Jugetsudo","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51936658686295,"sku":"ACT31220","price":1350.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0755\/1123\/4903\/files\/IMG_2841.jpg?v=1760807212"},{"product_id":"act31225","title":"Bol à Matcha \/ Kyoto Tsuji Azan Korin Utsushi","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eBitte beachten Sie, dass es sich bei diesem Artikel um ein Unikat handelt.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cimg\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003carticle data-turn=\"assistant\" data-scroll-anchor=\"false\" data-testid=\"conversation-turn-36\" data-turn-id=\"request-68fa3d0d-7618-8329-8582-97e90415c2c8-10\" dir=\"auto\" class=\"text-token-text-primary w-full focus:outline-none [--shadow-height:45px] has-data-writing-block:pointer-events-none has-data-writing-block:-mt-(--shadow-height) has-data-writing-block:pt-(--shadow-height) [\u0026amp;:has([data-writing-block])\u0026gt;*]:pointer-events-auto [content-visibility:auto] supports-[content-visibility:auto]:[contain-intrinsic-size:auto_100lvh] scroll-mt-[calc(var(--header-height)+min(200px,max(70px,20svh)))]\" tabindex=\"-1\"\u003e\n\u003cdiv class=\"text-base my-auto mx-auto [--thread-content-margin:--spacing(4)] thread-sm:[--thread-content-margin:--spacing(6)] thread-lg:[--thread-content-margin:--spacing(16)] px-(--thread-content-margin)\"\u003e\n\u003cdiv class=\"[--thread-content-max-width:40rem] thread-lg:[--thread-content-max-width:48rem] mx-auto max-w-(--thread-content-max-width) flex-1 group\/turn-messages focus-visible:outline-hidden relative flex w-full min-w-0 flex-col agent-turn\" tabindex=\"-1\"\u003e\n\u003cdiv class=\"flex max-w-full flex-col grow\"\u003e\n\u003cdiv data-message-model-slug=\"gpt-5-instant\" class=\"min-h-8 text-message relative flex w-full flex-col items-end gap-2 text-start break-words whitespace-normal [.text-message+\u0026amp;]:mt-1\" dir=\"auto\" data-message-id=\"7f977b6d-3c78-4885-af8f-d1327c15ac85\" data-message-author-role=\"assistant\"\u003e\n\u003cdiv class=\"flex w-full flex-col gap-1 empty:hidden first:pt-[1px]\"\u003e\n\u003cdiv class=\"markdown prose dark:prose-invert w-full break-words light markdown-new-styling\"\u003e\n\u003cp data-end=\"72\" data-start=\"0\"\u003eMatcha-Schale mit roten und weißen Pflaumenblüten\u003cbr data-end=\"52\" data-start=\"49\"\u003eAzan Tsuji – Kyoto\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"673\" data-start=\"74\"\u003eDiese Matcha-Schale stammt vom Keramiker Azan Tsūji, einem der bedeutendsten Teekünstler Kyotos. Als Erbe der Kyō-yaki-Tradition verleiht er ihr mit zeitgenössischer Sensibilität neue Ausdruckskraft. Ausgebildet in der Kutani-yaki-Linie, beherrscht Azan Tsūji eine breite Palette an Techniken – von polychromer Emaillierung über Goldglasur bis hin zu Sometsuke, Shōzui und Raku –, die er mit dem für Kyoto charakteristischen Rhythmus- und Farbgefühl verbindet. Seine raffinierten und zugleich freien Arbeiten werden von Teemeistern für ihre gelungene Balance zwischen Traditionstreue und dekorativer Kühnheit geschätzt.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"1250\" data-start=\"675\"\u003eDiese Schale ist inspiriert vom berühmten Kōhaku-baizu-Motiv (紅白梅図), dem „Rot-Weißen Pflaumenblüten-Panel“, einem Meisterwerk von Ogata Kōrin (1658–1716), einer bedeutenden Persönlichkeit der Rinpa-Schule. In diesem monumentalen Gemälde stehen sich zwei Pflaumenbäume – einer rot, der andere weiß – vor einem goldenen Hintergrund über einem silbernen Wasserlauf gegenüber. Die Komposition mit ihrer subtilen Symmetrie und dem markanten Kontrast verkörpert die Essenz dekorativer Raffinesse der Edo-Zeit. Sie drückt die Vereinigung von Gegensätzen aus: Rot und Weiß, Vitalität und Reinheit, Leben und Frieden.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"1746\" data-start=\"1252\"\u003eAuf dieser Schale übersetzt Azan Tsūji diesen visuellen und symbolischen Dialog in Keramik. Zart auf elfenbeinfarbene Glasur gemalte rote und weiße Pflaumenblüten spiegeln sich in einem feinen, stilisierten Fluss wider, der silbrig schimmert. Goldene Akzente verstärken das Gesamtbild und erinnern an den Glanz von Kōrins Paravent. Dieses Zusammenspiel der Kontraste – Licht und Schatten, Bewegung und Stille – schafft einen beruhigenden und poetischen Bildraum, der dem Wesen des Tees gerecht wird.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"2019\" data-start=\"1748\"\u003eDie Matcha-Schale \u003cem data-end=\"1802\" data-start=\"1764\"\u003erote und weiße Pflaumenblüten\u003c\/em\u003e Azan Tsūjis Werk veranschaulicht perfekt seinen Ansatz: einen Dialog zwischen dem Erbe von Rinpa und der Modernität von Kyō-yaki zu schaffen, indem er der Teezeremonie ein Objekt anbietet, das zugleich klassisch, sinnlich und zutiefst japanisch ist.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"2084\" data-start=\"2022\"\u003eMatcha-Schale mit roten und weißen Pflaumenblüten\u003cbr data-end=\"2064\" data-start=\"2061\"\u003eAzan Tsūji – Kyoto\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"2514\" data-start=\"2086\"\u003eDiese Matcha-Schale wurde von Azan Tsūji gefertigt, einem der führenden Keramikkünstler Kyotos, dessen Werk die Traditionen von Kutani und Kyō-yaki vereint. Obwohl seine Arbeiten auf klassischen Formen basieren, ist Tsūji für seine ausgeprägt moderne Sensibilität bekannt. Er integriert Aufglasurmalerei, Golddekoration, blau-weißes Porzellan und Raku-Techniken zu einem lebendigen und eleganten Stil, der Teeliebhaber und Sammler gleichermaßen begeistert.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"3004\" data-start=\"2516\"\u003eDas Design ist inspiriert von Kōhaku-baizu (Rote und Weiße Pflaumenblüten), dem berühmten Stellschirm von Ogata Kōrin aus dem frühen 18. Jahrhundert – seinem letzten Meisterwerk und Höhepunkt der Rinpa-Schule. Auf leuchtend goldenem Grund teilt ein silberner Streifen zwei einander gegenüberliegende Pflaumenbäume, einen roten und einen weißen. Die kühne Symmetrie und das Zusammenspiel der Farben vermitteln sowohl visuelle Spannung als auch Harmonie und symbolisieren die Dualität von Vitalität und Gelassenheit, Leidenschaft und Reinheit.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"3443\" data-start=\"3006\"\u003eAzan Tsūji interpretiert dieses Thema in der Keramik neu. Die roten und weißen Pflaumenblüten, fein gearbeitet auf einer zarten elfenbeinfarbenen Glasur, blicken sich über einen fließenden silbernen Bach hinweg an. Goldene Akzente betonen die Oberfläche und erinnern an den Glanz von Kōrins ursprünglichem Paravent. Das Ergebnis ist eine Komposition eleganter Kontraste – Bewegung und Stille, Licht und Schatten –, die die besinnliche Ausgewogenheit der Teezeremonie widerspiegelt.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-is-only-node=\"\" data-is-last-node=\"\" data-end=\"3706\" data-start=\"3445\"\u003eAzan Tsūjis \u003cem data-end=\"3487\" data-start=\"3458\"\u003eRote und weiße Pflaumenblüten\u003c\/em\u003e Die Matcha-Schale verkörpert somit sein künstlerisches Ideal: die zeitlose Anmut der Rinpa-Ästhetik mit der lebendigen Schönheit der Kyoto-Keramik zu vereinen und ein Gefäß zu schaffen, das klassische Raffinesse mit zeitgenössischer Vitalität verbindet.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"z-0 flex min-h-[46px] justify-start\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/article\u003e\n\u003carticle data-turn=\"user\" data-scroll-anchor=\"false\" data-testid=\"conversation-turn-37\" data-turn-id=\"6e04212b-9879-41b4-ab0a-ea04d38eb830\" dir=\"auto\" class=\"text-token-text-primary w-full focus:outline-none [--shadow-height:45px] has-data-writing-block:pointer-events-none has-data-writing-block:-mt-(--shadow-height) has-data-writing-block:pt-(--shadow-height) [\u0026amp;:has([data-writing-block])\u0026gt;*]:pointer-events-auto scroll-mt-(--header-height)\" tabindex=\"-1\"\u003e\n\u003ch5 class=\"sr-only\"\u003eDu sagtest:\u003c\/h5\u003e\n\u003cdiv class=\"text-base my-auto mx-auto pt-12 [--thread-content-margin:--spacing(4)] thread-sm:[--thread-content-margin:--spacing(6)] thread-lg:[--thread-content-margin:--spacing(16)] px-(--thread-content-margin)\"\u003e\n\u003cdiv class=\"[--thread-content-max-width:40rem] thread-lg:[--thread-content-max-width:48rem] mx-auto max-w-(--thread-content-max-width) flex-1 group\/turn-messages focus-visible:outline-hidden mb-1 relative flex w-full min-w-0 flex-col\" tabindex=\"-1\"\u003e\n\u003cdiv class=\"flex max-w-full flex-col grow\"\u003e\n\u003cdiv class=\"min-h-8 text-message relative flex w-full flex-col items-end gap-2 text-start break-words whitespace-normal [.text-message+\u0026amp;]:mt-1\" dir=\"auto\" data-message-id=\"6e04212b-9879-41b4-ab0a-ea04d38eb830\" data-message-author-role=\"user\"\u003e\n\u003cdiv class=\"flex w-full flex-col gap-1 empty:hidden items-end rtl:items-start\"\u003e\n\u003cdiv class=\"user-message-bubble-color relative rounded-[18px] px-4 py-1.5 data-[multiline]:py-3 max-w-[var(--user-chat-width,70%)]\"\u003e\n\u003cdiv class=\"whitespace-pre-wrap\"\u003eKönnen Sie das Wort Elfenbein entfernen?\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"z-0 flex justify-end\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/article\u003e\n\u003carticle data-turn=\"assistant\" data-scroll-anchor=\"true\" data-testid=\"conversation-turn-38\" data-turn-id=\"request-68fa3d0d-7618-8329-8582-97e90415c2c8-11\" dir=\"auto\" class=\"text-token-text-primary w-full focus:outline-none [--shadow-height:45px] has-data-writing-block:pointer-events-none has-data-writing-block:-mt-(--shadow-height) has-data-writing-block:pt-(--shadow-height) [\u0026amp;:has([data-writing-block])\u0026gt;*]:pointer-events-auto [content-visibility:auto] supports-[content-visibility:auto]:[contain-intrinsic-size:auto_100lvh] scroll-mt-[calc(var(--header-height)+min(200px,max(70px,20svh)))]\" tabindex=\"-1\"\u003e\n\u003ch6 class=\"sr-only\"\u003eChatGPT teilt Ihnen Folgendes mit:\u003c\/h6\u003e\n\u003cdiv class=\"text-base my-auto mx-auto pb-10 [--thread-content-margin:--spacing(4)] thread-sm:[--thread-content-margin:--spacing(6)] thread-lg:[--thread-content-margin:--spacing(16)] px-(--thread-content-margin)\"\u003e\n\u003cdiv class=\"[--thread-content-max-width:40rem] thread-lg:[--thread-content-max-width:48rem] mx-auto max-w-(--thread-content-max-width) flex-1 group\/turn-messages focus-visible:outline-hidden relative flex w-full min-w-0 flex-col agent-turn\" tabindex=\"-1\"\u003e\n\u003cdiv class=\"flex max-w-full flex-col grow\"\u003e\n\u003cdiv data-message-model-slug=\"gpt-5-instant\" class=\"min-h-8 text-message relative flex w-full flex-col items-end gap-2 text-start break-words whitespace-normal [.text-message+\u0026amp;]:mt-1\" dir=\"auto\" data-message-id=\"b6e37fe0-337d-4bf3-9e44-46b0fcc66f59\" data-message-author-role=\"assistant\"\u003e\n\u003cdiv class=\"flex w-full flex-col gap-1 empty:hidden first:pt-[1px]\"\u003e\n\u003cdiv class=\"markdown prose dark:prose-invert w-full break-words light markdown-new-styling\"\u003e\n\u003cp data-end=\"72\" data-start=\"0\"\u003eMatcha-Schale mit roten und weißen Pflaumenblüten\u003cbr data-end=\"52\" data-start=\"49\"\u003eAzan Tsuji – Kyoto\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"673\" data-start=\"74\"\u003eDiese Matcha-Schale stammt vom Keramiker Azan Tsūji, einem der bedeutendsten Teekünstler Kyotos. 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Obwohl seine Arbeiten auf klassischen Formen basieren, ist Tsūji für seine ausgeprägt moderne Sensibilität bekannt. Er integriert Aufglasurmalerei, Golddekoration, blau-weißes Porzellan und Raku-Techniken zu einem lebendigen und eleganten Stil, der Teeliebhaber und Sammler gleichermaßen begeistert.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"3004\" data-start=\"2516\"\u003eDas Design ist inspiriert von Kōhaku-baizu (Rote und Weiße Pflaumenblüten), dem berühmten Stellschirm von Ogata Kōrin aus dem frühen 18. Jahrhundert – seinem letzten Meisterwerk und Höhepunkt der Rinpa-Schule. Auf leuchtend goldenem Grund teilt ein silberner Streifen zwei einander gegenüberliegende Pflaumenbäume, einen roten und einen weißen. Die kühne Symmetrie und das Zusammenspiel der Farben vermitteln sowohl visuelle Spannung als auch Harmonie und symbolisieren die Dualität von Vitalität und Gelassenheit, Leidenschaft und Reinheit.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"3438\" data-start=\"3006\"\u003eAzan Tsūji interpretiert dieses Thema in der Keramik neu. Die roten und weißen Pflaumenblüten, fein gearbeitet auf einer hellen Glasur, blicken sich über einen fließenden silbernen Bach hinweg an. Goldene Akzente betonen die Oberfläche und erinnern an den Glanz von Kōrins ursprünglichem Paravent. Das Ergebnis ist eine Komposition eleganter Kontraste – Bewegung und Stille, Licht und Schatten –, die die besinnliche Ausgewogenheit der Teezeremonie widerspiegelt.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-is-only-node=\"\" data-is-last-node=\"\" data-end=\"3701\" data-start=\"3440\"\u003eAzan Tsūjis \u003cem data-end=\"3482\" data-start=\"3453\"\u003eRote und weiße Pflaumenblüten\u003c\/em\u003e Die Matcha-Schale verkörpert somit sein künstlerisches Ideal: die zeitlose Anmut der Rinpa-Ästhetik mit der lebendigen Schönheit der Kyoto-Keramik zu vereinen und ein Gefäß zu schaffen, das klassische Raffinesse mit zeitgenössischer Vitalität verbindet.\u003cimg\u003e\u003cimg\u003e\u003cimg\u003e\u003cimg\u003e\u003cimg\u003e\u003cimg\u003e\u003cimg\u003e\u003cimg\u003e\u003cimg\u003e\u003cimg\u003e\u003cimg\u003e\u003cimg\u003e\u003cimg\u003e\u003cimg\u003e\u003cimg\u003e\u003cimg\u003e\u003cimg\u003e\u003cimg\u003e\u003cimg\u003e\u003cimg\u003e\u003cimg\u003e\u003cimg\u003e\u003cimg\u003e\u003cimg\u003e\u003cimg\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/article\u003e","brand":"Jugetsudo","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51936721371479,"sku":"ACT31225","price":950.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0755\/1123\/4903\/files\/IMG_2909_af2aaaf1-3715-40c9-ac6a-029fc5a3e59b.jpg?v=1760803207"},{"product_id":"act31221","title":"Matcha-Schale \/ Tajimi Suigetsdugama „Kohakubai“","description":"\u003cp\u003eBitte beachten Sie, dass es sich bei diesem Artikel um ein Unikat handelt.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"122\" data-start=\"0\"\u003eBol à Matcha Shino – Zweige roter und weißer Zweige\u003cbr data-end=\"62\" data-start=\"59\"\u003eArakawa Toyozō – Vier Kokei-gama (Torakei-gama), Mino-yaki\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"573\" data-start=\"124\"\u003eDiese Matcha-Schale stammt von dem Meistertöpfer Arakawa Toyozō (1894–1985), einer bedeutenden Persönlichkeit der modernen japanischen Keramik und aufgrund seiner Expertise in den Shino- und Seto-guro-Techniken als Lebender Nationalschatz Japans anerkannt. Geboren in der Präfektur Gifu, widmete Arakawa sein Leben der Wiederentdeckung und Wiederbelebung der Keramik der Momoyama-Ära, der Wiederbelebung der Mino-yaki-Tradition und der Gründung seines eigenen Brennofens in Kokei-gama, Tajimi.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"1188\" data-start=\"575\"\u003eSeine Karriere war geprägt von einer entscheidenden Begegnung mit Kitaōji Rosanjin, mit dem er in den späten 1920er Jahren zusammenarbeitete. 1930 revolutionierte Arakawa die Geschichte der japanischen Keramik, indem er in Muta-hora in der Mino-Region Fragmente von mit Bambus verzierten Schalen entdeckte (\u003cem data-end=\"887\" data-start=\"865\"\u003eShino Takenoe Chawan\u003c\/em\u003eDiese Entdeckung bewies, dass die berühmte Shino- und Seto-guro-Keramik aus dem 16. Jahrhundert, die man bisher in Seto vermutet hatte, tatsächlich aus Mino stammte. Daraufhin widmete er sich der Rekonstruktion der alten Brenntechniken, Glasuren und Tonarten und schaffte es so, den Geist der ursprünglichen Shino-Keramik wiederzubeleben.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"1906\" data-start=\"1190\"\u003eSeine als „Arakawa Shino“ bekannten Werke zeichnen sich durch eine dicke, weiche Paste, eine leicht rosa-weiße Glasur und eine Textur aus, die von kleinen, natürlichen Vertiefungen durch den Brennvorgang durchzogen ist. In dieser Schale stellte Arakawa rote und weiße Pflaumenzweige dar – ein Motiv, das er „Arakawa Shino“ nannte. \u003cem data-end=\"1507\" data-start=\"1498\"\u003eeda-ume\u003c\/em\u003e (枝梅), ein Symbol für Ausdauer und Erneuerung. Diese Blumen, die bereits vor der Schneeschmelze blühen, verkörpern die Schönheit der japanischen Jahreszeiten und das Zusammenspiel von Kälte und Lebenskraft. Diese Art von Dekoration, die in der Momoyama-Zeit aufkam, fand sich häufig auf Stoffen und Zeremonialgegenständen wieder, wobei die Kombination aus Schneeweiß und Pflaumenrot Reinheit und Vitalität ausdrückte.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"2276\" data-start=\"1908\"\u003eArakawas Shino vereint eine bewusst schlichte, runde Form mit einer warmen und tiefen Ausstrahlung. Jede Schale offenbart die Spuren von Feuer und Handarbeit, ein Streben nach Authentizität, das für die Marke charakteristisch ist. \u003cem data-end=\"2129\" data-start=\"2118\"\u003eWabi-Sabi\u003c\/em\u003eArakawa Toyozō machte Shino somit nicht nur zu einer Technik, sondern zu einem ästhetischen und spirituellen Weg – zu einer Kunst der Stille und des Lichts.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"2369\" data-start=\"2279\"\u003eMatcha-Schale Shino – Rote und weiße Pflaumenzweige\u003cbr data-end=\"2329\" data-start=\"2326\"\u003eArakawa Toyozō – Kokei-Ofen, Mino-yaki\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"2857\" data-start=\"2371\"\u003eDiese Matcha-Schale wurde von Arakawa Toyozō (1894–1985) gefertigt, einem der berühmtesten Töpfer Japans und einem lebenden Nationalschatz, der für seine Meisterschaft in der Shino- und Seto-guro-Keramik bekannt ist. Geboren in der Präfektur Gifu, widmete Arakawa sein Leben der Wiederbelebung der Keramiktraditionen der Momoyama-Zeit. In seinem Brennofen in Kokei-gama in Tajimi restaurierte er die authentischen Techniken der Mino-Keramik und verband dabei wissenschaftliche Erkenntnisse, Experimentierfreude und künstlerische Intuition.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"3416\" data-start=\"2859\"\u003eNachdem Arakawa Ende der 1920er Jahre mit Kitaōji Rosanjin zusammengearbeitet hatte, machte er 1930 an der alten Brennofenstätte Muta-hora eine bahnbrechende Entdeckung, wo er Scherben von \u003cem data-end=\"3041\" data-start=\"3034\"\u003eShino\u003c\/em\u003e Die Entdeckung von Keramik mit Bambusmotiven revolutionierte die gängige Geschichte der japanischen Keramik und bewies, dass die berühmten Shino- und Seto-guro-Keramiken des 16. Jahrhunderts nicht in Seto, sondern in Mino hergestellt worden waren. Seine nachfolgenden Forschungen und Ofenexperimente führten zur Wiederbelebung der verloren gegangenen Shino-Technik und begründeten eine eigenständige moderne Tradition, bekannt als „Arakawa Shino“.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"3748\" data-start=\"3418\"\u003eDiese Schale ist mit einem Muster aus roten und weißen Pflaumenblüten verziert (\u003cem data-end=\"3491\" data-start=\"3482\"\u003eeda-ume\u003c\/em\u003eSie symbolisieren Ausdauer und Erneuerung – Blumen, die selbst dann blühen, wenn noch Schnee liegt. Solche Motive, die während der Momoyama-Zeit beliebt waren, vereinen das Weiß des Schnees und das Rot der Pflaumenblüten und bringen so die einzigartige Schönheit der japanischen Jahreszeiten zum Ausdruck.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-is-only-node=\"\" data-is-last-node=\"\" data-end=\"4151\" data-start=\"3750\"\u003eDie Shino-Schalen von Arakawa zeichnen sich durch ihre sanfte, weiße Feldspatglasur, ihre weichen Kurven und ihre subtile Wärme aus. Die handgefertigte und dick glasierte Form fängt die Spuren von Feuer und Berührung ein und verkörpert den Geist der... \u003cem data-end=\"3975\" data-start=\"3964\"\u003eWabi-Sabi\u003c\/em\u003e — Einfachheit, Unvollkommenheit und Tiefe. Durch seine Kunst verwandelte Arakawa Toyozō Shino in einen lebendigen Ausdruck der Harmonie zwischen Erde, Flamme und der stillen Poesie des Tees.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cimg style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003cimg style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003cimg style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003cimg style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003cimg style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003cimg style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003cimg style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003cimg style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003cimg style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003cimg style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003cimg style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003cimg style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003cimg style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003cimg style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003cimg style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Jugetsudo","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51936741851479,"sku":"ACT31221","price":720.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0755\/1123\/4903\/files\/IMG_2945.jpg?v=1760803013"},{"product_id":"act3122","title":"Bol à Matcha \/ Kyoto Shoraku Kuroraku","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eBitte beachten Sie, dass es sich bei diesem Artikel um ein Unikat handelt.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"160\" data-end=\"228\"\u003eBol à matcha Shōraku Kuroraku\u003cbr data-start=\"189\" data-end=\"192\"\u003eSasaki Shōraku — Vier Shōraku-gama\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"230\" data-end=\"878\"\u003eDiese Matcha-Schale \u003cstrong data-start=\"246\" data-end=\"258\"\u003eKuroraku\u003c\/strong\u003e (Schwarzes Raku) ist ein Werk des Meistertöpfers \u003cstrong data-start=\"302\" data-end=\"320\"\u003eSasaki Shōraku\u003c\/strong\u003e, Erbe von \u003cstrong data-start=\"334\" data-end=\"350\"\u003evier Shōraku\u003c\/strong\u003e (\u003cem data-start=\"352\" data-end=\"366\"\u003eShōraku-gama\u003c\/em\u003e), gegründet 1905 in Kyoto. Der Ursprung des Brennofens lässt sich bis in die Zeit zurückverfolgen, als… \u003cstrong data-start=\"420\" data-end=\"442\"\u003eSasaki Kichinosuke\u003c\/strong\u003e, das erste seiner Art, tief beeinflusst vom Zen-Gedankengut und der Ästhetik von \u003cem data-start=\"520\" data-end=\"530\"\u003ewabi-cha\u003c\/em\u003e von \u003cstrong data-start=\"534\" data-end=\"550\"\u003eSen no Rikyū\u003c\/strong\u003eEr verließ das Zentrum Kyotos und ließ sich am Fuße des Kiyomizu-dera-Tempels nieder, wo er eine Werkstatt gründete, die sich ausschließlich der Teekeramik widmete. Heute, im friedlichen Kameoka-Gebiet gelegen, führt der Shōraku-Ofen eine über hundertjährige Tradition fort und gibt die Philosophie und Technik des Raku-Ofens beständig weiter.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"880\" data-end=\"1336\"\u003eGeboren 1944 in Kyoto, \u003cstrong data-start=\"900\" data-end=\"922\"\u003eSasaki Shōraku III\u003c\/strong\u003e Er lernte bei seinem Vater, dem zweiten seines Namens, bevor er die Familienbäckerei übernahm. Der Tradition treu, widmet er sich der Herstellung von \u003cstrong data-start=\"1079\" data-end=\"1108\"\u003erote und schwarze Raku-Schalen\u003c\/strong\u003eSeine Werke zeichnen sich durch eine ruhige Strenge, eine warme Textur und das ständige Bestreben aus, Stücke zu schaffen, die dazu bestimmt sind, \u003cstrong data-start=\"1270\" data-end=\"1305\"\u003ewird während des Teerituals verwendet\u003c\/strong\u003eund nicht einfach nur ausgesetzt.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1338\" data-end=\"1857\"\u003eDER \u003cstrong data-start=\"1341\" data-end=\"1353\"\u003eKuroraku\u003c\/strong\u003e Es zeichnet sich durch eine tiefe, fast samtige schwarze Glasur aus, die durch Brennen bei niedriger Temperatur mit anschließendem sofortigen Räuchern entsteht. Diese Technik verleiht der Oberfläche subtile, matte, manchmal irisierende Schwarztöne und eine einzigartige Glätte. Die Handformung erfolgt nach der Methode von \u003cstrong data-start=\"1663\" data-end=\"1675\"\u003etēbinéri\u003c\/strong\u003e (Das Formen von Hand ohne Töpferscheibe) ermöglicht es, dass die Schale den Abdruck der Hand des Töpfers behält und so den Geist des Töpfers zum Ausdruck bringt. \u003cem data-start=\"1784\" data-end=\"1795\"\u003eWabi-Sabi\u003c\/em\u003e Die Schönheit der Unvollkommenheit und authentischen Einfachheit.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1859\" data-end=\"2151\"\u003eIn Sasaki Shōrakus Kreationen treten Erde und Feuer in einen demütigen Dialog. Jede Schale wird zu einem \u003cstrong data-start=\"1965\" data-end=\"1989\"\u003estille Präsenz\u003c\/strong\u003e, ein Ort der Ruhe und des Miteinanders, wo Schönheit im Gebrauch und im gegenwärtigen Moment entdeckt wird – getreu dem Geist von Sen no Rikyū und der Philosophie des Tees.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"2154\" data-end=\"2216\"\u003eMatcha-Schüssel Shōraku Kuroraku\u003cbr data-start=\"2182\" data-end=\"2185\"\u003eSasaki Shōraku — Shōraku-Ofen\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"2218\" data-end=\"2831\"\u003eDas \u003cstrong data-start=\"2223\" data-end=\"2235\"\u003eKuroraku\u003c\/strong\u003e (Schwarze Raku) Matcha-Schale wurde hergestellt von \u003cstrong data-start=\"2276\" data-end=\"2294\"\u003eSasaki Shōraku\u003c\/strong\u003e, Meistertöpfer des \u003cstrong data-start=\"2317\" data-end=\"2333\"\u003eShōraku-Ofen\u003c\/strong\u003e, gegründet 1905 in Kyoto. Der Gründer des Brennofens, \u003cstrong data-start=\"2385\" data-end=\"2407\"\u003eSasaki Kichinosuke\u003c\/strong\u003ewar tief inspiriert von der Zen-Philosophie und der \u003cem data-start=\"2455\" data-end=\"2465\"\u003ewabi-cha\u003c\/em\u003e Ästhetik des Teemeisters \u003cstrong data-start=\"2491\" data-end=\"2507\"\u003eSen no Rikyū\u003c\/strong\u003eEr verließ das Zentrum Kyotos und begab sich an die Ausläufer des Kiyomizu-Tempels, wo er einen Brennofen errichtete, der ausschließlich der ... gewidmet war. \u003cem data-start=\"2611\" data-end=\"2622\"\u003eRaku-yaki\u003c\/em\u003eDie Töpfertradition, die den Geist des Tees am reinsten zum Ausdruck bringt. Heute, inmitten der friedvollen Berge von Kameoka gelegen, verkörpert der Brennofen weiterhin über ein Jahrhundert an Handwerkskunst und spiritueller Verfeinerung.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"2833\" data-end=\"3180\"\u003eGeboren 1944 in Kyoto, \u003cstrong data-start=\"2856\" data-end=\"2878\"\u003eSasaki Shōraku III\u003c\/strong\u003e Er lernte bei seinem Vater, dem Shōraku der zweiten Generation, bevor er den Familienofen erbte. Der Raku-Tradition treu bleibend, spezialisiert er sich auf \u003cstrong data-start=\"3031\" data-end=\"3063\"\u003eschwarze und rote Raku-Teeschalen\u003c\/strong\u003eJedes Gefäß ist nicht zur Schau, sondern zum Gebrauch bestimmt – es soll während der Teezeremonie gehalten, erwärmt und geteilt werden.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"3182\" data-end=\"3655\"\u003eDer \u003cstrong data-start=\"3186\" data-end=\"3198\"\u003eKuroraku\u003c\/strong\u003e Die Schale zeichnet sich durch ihre tiefschwarze, samtige Glasur aus, die durch Brennen bei niedriger Temperatur und anschließende sofortige Rauchreduktion entsteht. Dieses Verfahren erzeugt eine Oberfläche mit subtilen Variationen und einer einzigartig weichen Haptik. Handgeformt mit der \u003cstrong data-start=\"3453\" data-end=\"3465\"\u003etēbinéri\u003c\/strong\u003e (手びねり)-Technik – das Formen von Ton ohne Töpferscheibe – jede Schale trägt die Spuren der Hände des Künstlers und verkörpert die Essenz von \u003cem data-start=\"3598\" data-end=\"3609\"\u003eWabi-Sabi\u003c\/em\u003e, die Schönheit der Einfachheit und Unvollkommenheit.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"3657\" data-end=\"3876\" data-is-last-node=\"\" data-is-only-node=\"\"\u003eIn Sasaki Shōrakus Werk, \u003cstrong data-start=\"3683\" data-end=\"3710\"\u003eTon, Flamme und Geist\u003c\/strong\u003e Sie begegnen sich in Harmonie. Jede Schale lädt zur Stille und Achtsamkeit ein – eine Verkörperung der lebendigen Philosophie des Tees, bei der der Akt des Gebrauchs selbst zur Essenz der Schönheit wird.\u003cimg\u003e\u003cimg\u003e\u003cimg\u003e\u003cimg\u003e\u003cimg\u003e\u003cimg\u003e\u003cimg\u003e\u003cimg\u003e\u003cimg\u003e\u003cimg\u003e\u003cimg\u003e\u003cimg\u003e\u003cimg\u003e\u003cimg\u003e\u003cimg\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Jugetsudo","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51936758530391,"sku":"ACT31222","price":720.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0755\/1123\/4903\/files\/IMG_2857.jpg?v=1760802927"},{"product_id":"act31223","title":"Bol à Matcha \/ Kyoto Kindei UME","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eBitte beachten Sie, dass es sich bei diesem Artikel um ein Unikat handelt.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"0\" data-end=\"50\"\u003eBol à matcha Kindei Yariumé\u003cbr data-start=\"27\" data-end=\"30\"\u003eMinamiguchi Kansui\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"52\" data-end=\"682\"\u003eDiese Matcha-Schale, verziert mit einem \u003cstrong data-start=\"79\" data-end=\"121\"\u003e„Yariumé“-Pflaumenzweigmuster\u003c\/strong\u003e und verbessert mit \u003cstrong data-start=\"137\" data-end=\"160\"\u003eGoldverzierung (Kindei)\u003c\/strong\u003e, ist ein Werk des Keramikers \u003cstrong data-start=\"189\" data-end=\"211\"\u003eMinamiguchi Kansui\u003c\/strong\u003e, geboren 1958 in Osaka. Nach seinem Studium an der Kyoto University of Ceramics absolvierte er eine Ausbildung bei \u003cstrong data-start=\"329\" data-end=\"346\"\u003eMiyagawa Koun\u003c\/strong\u003e, Gründer des Ryūkoku-Brennofens, dann mit dem \u003cstrong data-start=\"390\" data-end=\"412\"\u003e16. Eiraku Zengorō\u003c\/strong\u003e, Mitglied von \u003cem data-start=\"425\" data-end=\"441\"\u003eSenke Jisshoku\u003c\/em\u003e (die zehn offiziellen Kunsthandwerker der Sen-Teeschulen). Anschließend gründete er seine eigene Werkstatt und \u003cstrong data-start=\"539\" data-end=\"594\"\u003elässt die vergessene Tradition des Somayama-yaki wieder aufleben\u003c\/strong\u003eDies zeugt von einem seltenen Engagement für den Erhalt des japanischen Keramikerbes.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"684\" data-end=\"1120\"\u003eDer Begriff \u003cstrong data-start=\"693\" data-end=\"708\"\u003eKindei (金泥)\u003c\/strong\u003e bezeichnet ein \u003cstrong data-start=\"721\" data-end=\"755\"\u003eFarbe auf Goldpulverbasis\u003c\/strong\u003eVermengt mit einem natürlichen Bindemittel und wie ein Pigment aufgetragen, verleiht diese Technik, die aus der Malerei und Lackkunst stammt, der Schale einen edlen Glanz und eine prachtvolle Brillanz, die einen Kontrast zur Sanftheit der Glasur bildet. Für Kansui geht es bei der Verwendung von Kindei nicht um Effekthascherei, sondern um Ausgewogenheit: Es betont das Licht, ohne jemals die Komposition zu dominieren.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1122\" data-end=\"1685\"\u003eDER \u003cstrong data-start=\"1125\" data-end=\"1147\"\u003eYariumé-Muster (槍梅)\u003c\/strong\u003e — wörtlich „speerförmige Pflaumenbäume“ — repräsentiert \u003cstrong data-start=\"1204\" data-end=\"1250\"\u003ePflaumenzweige stehen aufrecht\u003c\/strong\u003eSie tragen sowohl Blüten als auch Knospen. Ihre Anordnung erinnert an aufgereihte Speere, ein Symbol für \u003cstrong data-start=\"1347\" data-end=\"1388\"\u003eAufrichtigkeit, Vitalität und Erneuerung\u003c\/strong\u003eDieses Design war während der Edo-Zeit sehr beliebt. \u003cem data-start=\"1441\" data-end=\"1449\"\u003eKosode\u003c\/em\u003e und dekoratives Porzellan wurde insbesondere von \u003cstrong data-start=\"1507\" data-end=\"1522\"\u003eOgata Kōrin\u003c\/strong\u003e in ihren ikonischen Kompositionen. Im Kontext des Tees drückt die Pflaumenblüte – die erste Blume des Frühlings – Folgendes aus: \u003cstrong data-start=\"1636\" data-end=\"1682\"\u003eBeharrlichkeit und das Versprechen der Erneuerung\u003c\/strong\u003eDie\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1687\" data-end=\"2038\"\u003eIn diesem Werk verbindet Minamiguchi Kansui die Strenge des Zeichnens \u003cstrong data-start=\"1751\" data-end=\"1778\"\u003einspiriert vom Kenzan-Stil\u003c\/strong\u003e zum \u003cstrong data-start=\"1784\" data-end=\"1812\"\u003eGlanz der Golddekoration\u003c\/strong\u003eEs entstand ein Werk, das Tradition und zeitgenössische Eleganz vereint. Die sanfte Goldoberfläche, belebt durch die schlanken Silhouetten der Pflaumenbäume, fängt das Licht mit friedvoller Anmut ein, ganz im Sinne des raffinierten Geistes von Kyō-yaki.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"2041\" data-end=\"2090\"\u003eMatcha Bowl Kindei Yariumé\u003cbr data-start=\"2067\" data-end=\"2070\"\u003eMinamiguchi Kansui\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"2092\" data-end=\"2708\"\u003eDiese Matcha-Schale, verziert mit \u003cstrong data-start=\"2129\" data-end=\"2164\"\u003e„Yariumé“ (aufrechter Pflaumenzweig)\u003c\/strong\u003e Motiv und erweitert mit \u003cstrong data-start=\"2189\" data-end=\"2216\"\u003eGoldüberzug (Kindei)\u003c\/strong\u003ewurde erstellt von \u003cstrong data-start=\"2233\" data-end=\"2255\"\u003eMinamiguchi Kansui\u003c\/strong\u003eKansui wurde 1958 in Osaka geboren. Nach seinem Abschluss an der Technischen Hochschule für Keramik der Präfektur Kyoto absolvierte er eine Lehre bei \u003cstrong data-start=\"2380\" data-end=\"2397\"\u003eMiyagawa Kōun\u003c\/strong\u003e, Gründer des Ryūkoku-Brennofens, und \u003cstrong data-start=\"2432\" data-end=\"2454\"\u003eEiraku Zengorō XVI\u003c\/strong\u003e, einer der \u003cem data-start=\"2467\" data-end=\"2483\"\u003eSenke Jisshoku\u003c\/em\u003e, die zehn traditionellen Handwerker, die in den Sen-Teeschulen dienten. Später gründete er seinen eigenen Brennofen und \u003cstrong data-start=\"2582\" data-end=\"2634\"\u003ehat die lange Zeit ruhende Somayama-yaki-Tradition wiederbelebt.\u003c\/strong\u003e, wodurch ein Beitrag zur Erhaltung des regionalen Keramikerbes Japans geleistet wird.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"2710\" data-end=\"2996\"\u003e\u003cstrong data-start=\"2710\" data-end=\"2720\"\u003eKindei\u003c\/strong\u003eKansui, wörtlich „Goldschlamm“, ist eine Dekorationstechnik, bei der Goldpulver mit einem natürlichen Bindemittel vermischt und wie Farbe aufgetragen wird. Das Ergebnis ist ein strahlender, edler Glanz, der die Oberfläche veredelt, ohne sie zu überladen – ein Markenzeichen der ausgewogenen und eleganten Ästhetik von Kansui.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"2998\" data-end=\"3431\"\u003eDer \u003cstrong data-start=\"3002\" data-end=\"3013\"\u003eYariumé\u003c\/strong\u003e Das Design, was so viel wie „speerartige Pflaumenzweige“ bedeutet, stellt Folgendes dar: \u003cstrong data-start=\"3066\" data-end=\"3112\"\u003eaufrechte Zweige mit Blüten und Knospen\u003c\/strong\u003e, angeordnet in einem vertikalen Rhythmus, der an Lanzen erinnert. Dieses Motiv der Edo-Zeit, das häufig zu sehen ist in \u003cem data-start=\"3207\" data-end=\"3215\"\u003eKosode\u003c\/em\u003e Textilien und Porzellandekorationen symbolisieren \u003cstrong data-start=\"3262\" data-end=\"3300\"\u003eVitalität, Rechtschaffenheit und Erneuerung\u003c\/strong\u003eDie Pflaumenblüte – die erste, die im Frühling blüht – vermittelt \u003cstrong data-start=\"3360\" data-end=\"3383\"\u003eWiderstandsfähigkeit und Hoffnung\u003c\/strong\u003eund ist daher ein beliebtes Motiv in der Teekeramik.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"3433\" data-end=\"3796\" data-is-last-node=\"\" data-is-only-node=\"\"\u003eIn dieser Arbeit mischt Minamiguchi Kansui \u003cstrong data-start=\"3473\" data-end=\"3532\"\u003edas verfeinerte Kompositionsgefühl der Kenzan-Tradition\u003c\/strong\u003e mit dem \u003cstrong data-start=\"3542\" data-end=\"3580\"\u003eluxuriöser Glanz der Goldverzierung\u003c\/strong\u003eSo entstand eine Schale, die gleichermaßen klassisch und leuchtend ist. Die sanft goldene Oberfläche, belebt von schlanken Pflaumenzweigen, reflektiert das Licht mit stiller Würde – ein zeitgenössischer Ausdruck der zeitlosen Eleganz der Keramik aus Kyoto.\u003cimg style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003cimg style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003cimg style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003cimg style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003cimg style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003cimg style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003cimg style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003cimg style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003cimg style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003cimg style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003cimg style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Jugetsudo","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51936772751703,"sku":"ACT31223","price":1200.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0755\/1123\/4903\/files\/IMG_2960.jpg?v=1760802800"},{"product_id":"act31224","title":"Spielball \/ Izumo Rakuzangama 11. Kuken","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eBitte beachten Sie, dass es sich bei diesem Artikel um ein Unikat handelt.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"0\" data-end=\"81\"\u003eRakuzan-yaki Matcha-Schale\u003cbr data-start=\"25\" data-end=\"28\"\u003eNagaoka Sumiemon XI – Matsue, Präfektur Shimane\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"83\" data-end=\"594\"\u003eDiese Matcha-Schale wurde hergestellt von \u003cstrong data-start=\"112\" data-end=\"151\"\u003eNagaoka Sumiemon XI (Nagaoka Kūken)\u003c\/strong\u003egehört zur Tradition von \u003cstrong data-start=\"182\" data-end=\"198\"\u003eRakuzan-yaki\u003c\/strong\u003eTeekeramik aus Matsue, Präfektur Shimane. Geboren 1929 als Sohn des zehnten Sumiemon, war er Schüler des großen koreanisch-japanischen Meisters Saka Koraizaemon XI., bevor er 1965 den Namen Sumiemon erbte. 1987 wurde er Vollmitglied der Japanischen Gesellschaft für Traditionelle Künste und im Jahr 2000 ernannt. \u003cstrong data-start=\"533\" data-end=\"591\"\u003eImmaterieller Kulturschatz der Präfektur Shimane\u003c\/strong\u003eDie\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"596\" data-end=\"1171\"\u003eDER \u003cstrong data-start=\"599\" data-end=\"615\"\u003eRakuzan-yaki\u003c\/strong\u003e Seine Ursprünge lassen sich bis ins Jahr 1677 zurückverfolgen, als Lord Matsudaira Tsunataka den Töpfer aus Hagi mitbrachte. \u003cstrong data-start=\"713\" data-end=\"731\"\u003eKurasaki Gonbē\u003c\/strong\u003eZur Herstellung von Keramik, die für die Teezeremonie geeignet ist. Diese Tradition, inspiriert vom Hagi-Stil, wurde im Laufe der Jahrhunderte durch verschiedene Einflüsse aus Kyoto und durch farbenfrohe Glasurtechniken bereichert. In einer Region zwischen den wichtigsten Zentren der japanischen Keramik – Hagi, Bizen und Kyoto – gelegen, entwickelte der Rakuzan-Ofen einen eigenen Stil. \u003cstrong data-start=\"1091\" data-end=\"1105\"\u003eeklektisch\u003c\/strong\u003e, die Schlichtheit des Sandsteins mit den feinen Nuancen des Kyō-yaki verbindet.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1173\" data-end=\"1686\"\u003eDie Werke der Nagaoka-Linie konzentrieren sich auf die \u003cstrong data-start=\"1231\" data-end=\"1253\"\u003eIrabo-Schalen (伊羅保茶碗)\u003c\/strong\u003e, eine der beliebtesten Teestile seit dem 17. Jahrhundert. Diese Schalen, die von der koreanischen Keramik der Joseon-Dynastie übernommen wurden, zeichnen sich durch ihre \u003cstrong data-start=\"1410\" data-end=\"1445\"\u003esandige und unregelmäßige Textur\u003c\/strong\u003e, ihre matte Glasur und ihre leicht ausgestellte Form. Das körnige Aussehen der Beschichtung, manchmal mit kleinen Bläschen durchsetzt, resultiert aus dem Hochtemperaturbrand und symbolisiert eine rohe und natürliche Schönheit, die dem Geist der \u003cem data-start=\"1673\" data-end=\"1683\"\u003ewabi-cha\u003c\/em\u003eDie\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1688\" data-end=\"2027\"\u003eJede Rakuzan-Schale drückt ein subtiles Gleichgewicht zwischen den \u003cstrong data-start=\"1744\" data-end=\"1771\"\u003eformale Strenge des Tees\u003c\/strong\u003e und die \u003cstrong data-start=\"1778\" data-end=\"1819\"\u003eorganische Wärme aus der Erde von Izumo\u003c\/strong\u003eIm Werk von Nagaoka Sumiemon XI bewahrt die Materie die Erinnerung an das Feuer: eine lebendige Textur, zugleich streng und einladend, die zur stillen Kontemplation einlädt, die für die Teezeremonie charakteristisch ist.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"2030\" data-end=\"2107\"\u003eMatcha Bowl Rakuzan-yaki\u003cbr data-start=\"2054\" data-end=\"2057\"\u003eNagaoka Sumiemon XI – Matsue, Präfektur Shimane\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"2109\" data-end=\"2597\"\u003eDiese Matcha-Schale wurde hergestellt von \u003cstrong data-start=\"2141\" data-end=\"2180\"\u003eNagaoka Sumiemon XI (Nagaoka Kūken)\u003c\/strong\u003e, Meistertöpfer des \u003cstrong data-start=\"2203\" data-end=\"2219\"\u003eRakuzan-Brennofen\u003c\/strong\u003e in Matsue, Präfektur Shimane. Geboren 1929 als Sohn des 10. Sumiemon, absolvierte er eine Lehre bei dem angesehenen koreanisch-japanischen Töpfer \u003cstrong data-start=\"2357\" data-end=\"2380\"\u003eSaka Koraizaemon XI\u003c\/strong\u003e bevor er 1965 den Familiennamen erbte. 1987 wurde er Vollmitglied der Japanischen Vereinigung für Traditionelles Kunsthandwerk und im Jahr 2000 wurde er als … ausgezeichnet. \u003cstrong data-start=\"2544\" data-end=\"2594\"\u003eLebendes Kulturgut der Präfektur Shimane\u003c\/strong\u003eDie\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"2599\" data-end=\"3033\"\u003eDer \u003cstrong data-start=\"2603\" data-end=\"2619\"\u003eRakuzan-yaki\u003c\/strong\u003e Die Tradition geht auf das Jahr 1677 zurück, als Lord Matsudaira Tsunataka den Töpfer einlud. \u003cstrong data-start=\"2696\" data-end=\"2714\"\u003eKurasaki Gonbē\u003c\/strong\u003e Aus Hagi, um einen Brennofen zur Herstellung von Teekeramik für das Matsue-Lehen zu errichten. Beeinflusst von der Hagi-Ware, aber auch unter Einbeziehung von Elementen aus Kyoto und anderen Regionen, entwickelte sich Rakuzan zu einem unverwechselbaren und vielfältigen Stil, der die erdige Kraft des Steinzeugs mit der raffinierten Farbgebung des Kyoto-Porzellans verbindet.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"3035\" data-end=\"3436\"\u003eDas Vermächtnis der Familie Nagaoka konzentriert sich auf die \u003cstrong data-start=\"3078\" data-end=\"3117\"\u003eIrabo Chawan (Teeschale im Irabo-Stil)\u003c\/strong\u003e, eine Form, die von koreanischer Keramik der Joseon-Zeit abgeleitet ist und in Japan ab der frühen Edo-Zeit hohes Ansehen erlangte. Charakterisiert durch eine \u003cstrong data-start=\"3250\" data-end=\"3270\"\u003ekörniger Tonkörper\u003c\/strong\u003e, \u003cstrong data-start=\"3272\" data-end=\"3287\"\u003ematte Glasur\u003c\/strong\u003eund dem leicht ausgestellten Rand spiegelt die unregelmäßige Oberfläche der Irabo-Schale die Schönheit der Unvollkommenheit wider – ein haptischer Ausdruck von \u003cem data-start=\"3411\" data-end=\"3422\"\u003eWabi-Sabi\u003c\/em\u003e Ästhetik.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"3438\" data-end=\"3727\" data-is-last-node=\"\" data-is-only-node=\"\"\u003eJedes Werk von Rakuzan verkörpert den heiteren Dialog zwischen \u003cstrong data-start=\"3494\" data-end=\"3522\"\u003eFormalität und Bodenständigkeit\u003c\/strong\u003eEine Harmonie zwischen Disziplin und Spontaneität. In Nagaoka Sumiemon XIs Werk verschmelzen Ton und Flamme zu einer Oberfläche voller Tiefe und Struktur – ein Gefäß, das den Geist des Tees auf stille Weise ehrt.\u003c\/p\u003e","brand":"Jugetsudo","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51936779010391,"sku":"ACT31224","price":1620.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0755\/1123\/4903\/files\/IMG_2888.jpg?v=1760788188"},{"product_id":"act31227","title":"Bol à Matcha \/ Kyoto Tanaka Jiho Iroe Matsushima","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eBitte beachten Sie, dass es sich bei diesem Artikel um ein Unikat handelt.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"78\" data-end=\"629\"\u003eDiese mit dem Matsushima-Motiv verzierte Matcha-Schale stammt von dem Keramiker Tanaka Juhō, einem Meister der Kyō-yaki\/Kiyomizu-yaki-Keramik, der vom japanischen Ministerium für Industrie und Handel als „Traditioneller Handwerker Japans“ anerkannt ist. Er entstammt einer Töpferfamilie, ist der Enkel des ersten Kuse Kyuhō und erlernte die Keramikkunst unter der Anleitung seiner Tante, der zweiten Generation dieser Linie. Nach ihrem Tod im Jahr 1974 gründete er seine eigene Werkstatt und erhielt von Meister Takeda Eishū, dem Abt des Kennin-ji-Tempels in Kyoto, den Künstlernamen „Juhō“.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"631\" data-end=\"1208\"\u003eDas Matsushima-Motiv, das eine mit Kiefern bewachsene Insel darstellt, ist von berühmten japanischen Landschaften und Bildkompositionen zum Thema inspiriert. \u003cem data-start=\"776\" data-end=\"789\"\u003eShochikubai\u003c\/em\u003e Kiefer, Bambus und Pflaume – Symbole für Ausdauer und Langlebigkeit. In der altchinesischen Kultur wird die Kiefer mit Unsterblichkeit assoziiert: Immergrün trotz Schnee und Wind verkörpert sie die Widerstandsfähigkeit des Lebens gegen die Zeit. Dieses Symbol gelangte während der Heian-Zeit nach Japan und wurde dort zu einem glückverheißenden Motiv (kikkō-mon'yō), das insbesondere in Hofkleidung, Lackwaren und Keramik Verwendung fand.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1210\" data-end=\"1644\"\u003eIn Japan ist die Kiefer ein Symbol für Feierlichkeit und Erneuerung. Auch heute noch werden dort Kiefern gepflanzt. \u003cem data-start=\"1301\" data-end=\"1312\"\u003ekadomatsu\u003c\/em\u003e an den Toren, um die Göttlichkeit des neuen Jahres willkommen zu heißen (\u003cem data-start=\"1374\" data-end=\"1390\"\u003eToshigami-sama\u003c\/em\u003eSeine beständige Farbe, genannt \u003cem data-start=\"1425\" data-end=\"1436\"\u003etokiwairo\u003c\/em\u003e (常盤色) ist ein Synonym für Stabilität und Ewigkeit. Die vielfältigen Varianten von \u003cem data-start=\"1512\" data-end=\"1523\"\u003ematsu-mon\u003c\/em\u003e Diese seit der Edo-Zeit entstandenen Teezeremonien zelebrieren bis heute die Idee der harmonischen Unveränderlichkeit, die der Ästhetik des Tees so am Herzen liegt.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1646\" data-end=\"2013\"\u003eDiese Matcha-Schale vereint die filigrane Kunst des Iroe – der farbigen Emailmalerei – mit der formalen Schlichtheit des Kyōyaki zu einem leuchtenden und harmonischen Ganzen. Die fein gemalten Kiefern auf der weißen Glasur erinnern an die nebelverhangenen Küsten von Matsushima, einer der poetischsten Landschaften Japans, die oft in Waka und Haiku besungen wird.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"2016\" data-end=\"2085\"\u003eMatcha-Schüssel Iroé Matsushima\u003cbr data-start=\"2043\" data-end=\"2046\"\u003eTanaka Juhō – Kyō-yaki \/ Kiyomizuyaki\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"2087\" data-end=\"2611\"\u003eDiese mit dem Matsushima-Motiv verzierte Matcha-Schale stammt von Tanaka Juhō, einem Meister der Kyō-yaki\/Kiyomizuyaki-Technik und vom japanischen Ministerium für Wirtschaft, Handel und Industrie als „Traditioneller Kunsthandwerker“ zertifiziert. Er entstammt einer Töpferfamilie, ist der Enkel des ersten Kuse Kyuhō und wurde von seiner Tante, der zweiten Generation derselben Linie, ausgebildet. Nach ihrem Tod im Jahr 1974 gründete er seinen eigenen Brennofen und erhielt von Takeda Eishū, dem Abt des Kennin-ji-Tempels in Kyoto, den Künstlernamen „Juhō“.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"2613\" data-end=\"3119\"\u003eDas Matsushima-Design, das eine mit Kiefern bewachsene Insel darstellt, ist von den berühmten Landschaftsansichten Japans und der klassischen \u003cem data-start=\"2752\" data-end=\"2765\"\u003eshōchikubai\u003c\/em\u003e Das Motiv – Kiefer, Bambus und Pflaume – steht für Ausdauer und Langlebigkeit. Im alten China wurde die Kiefer als Sinnbild der Unsterblichkeit verehrt, da sie Schnee und Wind trotzte. In Japan wurde sie während der Heian-Zeit eingeführt und entwickelte sich dort zu einem glückverheißenden Motiv, das auf Hofgewändern, Lackwaren und Keramik als Wunsch nach dauerhaftem Glück zu finden war.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"3121\" data-end=\"3527\"\u003eIn Japan ist die Kiefer ein Baum der Feier und der Erneuerung. Während des Neujahrsfestes \u003cem data-start=\"3203\" data-end=\"3214\"\u003ekadomatsu\u003c\/em\u003e werden an den Eingängen aufgestellt, um die Gottheit willkommen zu heißen \u003cem data-start=\"3260\" data-end=\"3276\"\u003eToshigami-sama\u003c\/em\u003eSeine unveränderliche Farbe, bekannt als \u003cem data-start=\"3307\" data-end=\"3318\"\u003etokiwairo\u003c\/em\u003e („immergrüne Farbe“) drückt Beständigkeit und zeitlose Vitalität aus. Seit der Edo-Zeit wurden unzählige Variationen dieser Farbe entwickelt. \u003cem data-start=\"3433\" data-end=\"3444\"\u003ematsu-mon\u003c\/em\u003e Das Motiv verkörpert bis heute diese heitere Harmonie zwischen Ausdauer und Schönheit.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"3529\" data-end=\"3828\" data-is-last-node=\"\" data-is-only-node=\"\"\u003eDiese Matcha-Schale vereint die raffinierte Farbgebung der Iroé-Aufglasurmalerei mit der anmutigen Form der Kyoto-Keramik und erzeugt so eine leuchtende und zugleich ruhige Ausstrahlung. Die zarten Kiefern auf der weißen Glasur erinnern an die nebelverhangenen Küsten von Matsushima, einer der berühmtesten und poetischsten Landschaften Japans.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cimg style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003cimg style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003cimg style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003cimg style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003cimg style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003cimg style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003cimg style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003cimg style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003cimg style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003cimg style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003cimg style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003cimg style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003cimg style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003cimg style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003cimg style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003cimg style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003cimg style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003cimg style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003cimg style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003cimg style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003cimg style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003cimg style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003cimg style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003cimg style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003cimg style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003cimg style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003cimg style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Jugetsudo","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51936802636119,"sku":"ACT31227","price":750.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0755\/1123\/4903\/files\/IMG_2878.jpg?v=1760783104"},{"product_id":"act31228","title":"Bol à Matcha \/ Kyoto Tezuka Daiji Shikikusabana","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eBitte beachten Sie, dass es sich bei diesem Artikel um ein Unikat handelt.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"0\" data-end=\"66\"\u003eBol à Matcha Ninsei Shikikusabana\u003cbr data-start=\"33\" data-end=\"36\"\u003eTezuka Daiji – Vier Momoyama\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"68\" data-end=\"523\"\u003eDiese Matcha-Schale stammt von Tezuka Daiji, dem Meisterkeramiker des Momoyama-Ofens in Kyoto. Geboren 1937 als dritter Sohn des Gründers des Gyokudō-Ofens, trat er 1967 die Nachfolge seines Vaters an und führt die Kyō-yaki\/Kiyomizu-yaki-Tradition fort. 1977 als „Traditioneller Handwerker“ anerkannt und 1981 Gewinner des Großen Preises beim Kyō-yaki\/Kiyomizu-yaki-Wettbewerb, gilt Tezuka Daiji als einer der bedeutendsten Vertreter der Kyotoer Keramik.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"525\" data-end=\"987\"\u003eDie Momoyama-Keramikmanufaktur wurde in den 1950er Jahren in Fushimi-Momoyama gegründet, nachdem sie zuvor in Higashiyama ansässig gewesen war. In den Fußstapfen seines Vaters wandelnd, ließ sich Tezuka Daiji sowohl von der alten chinesischen Keramik als auch von klassischen japanischen Stilen wie Seladon, Sansai und farbigen Glasuren inspirieren. Seine Meisterschaft in der Glasur- und Keramikmalerei ermöglichte es ihm, Stücke von bemerkenswerter Farbtiefe und exquisiter Detailgenauigkeit zu schaffen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"989\" data-end=\"1527\"\u003eDas Muster \u003cem data-start=\"998\" data-end=\"1017\"\u003eShikikusabana-mon\u003c\/em\u003e (Blumen und Kräuter der vier Jahreszeiten) – wörtlich „Blumen und Kräuter der vier Jahreszeiten“ – zeigt Pflanzen, die für jede Jahreszeit charakteristisch sind: Pflaumen- und Kirschblüten im Frühling, Schwertlilien und Chrysanthemen im Sommer und Herbst sowie Bambus oder Kiefern im Winter. Dieses Motiv, das häufig in zeremoniellen Textilien und Kunstgegenständen verwendet wird, drückt die Schönheit des natürlichen Zyklus und die Harmonie der Jahreszeiten aus. In dieser Schale erinnern die zart gemalten Blumen an die Kontinuität der Zeit und die dem Teeweg innewohnende Sensibilität.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1530\" data-end=\"1595\"\u003eMatcha-Schüssel Ninsei Shikikusabana\u003cbr data-start=\"1562\" data-end=\"1565\"\u003eTezuka Daiji – Momoyama-Ofen\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1597\" data-end=\"2059\"\u003eDiese Matcha-Schale wurde von Tezuka Daiji, dem Meistertöpfer des Momoyama-Ofens in Kyoto, gefertigt. Geboren 1937 als dritter Sohn des Ofengründers Gyokudō, trat er 1967 die Nachfolge seines Vaters an und führt die traditionsreiche Kunst der Kyōyaki-\/Kiyomizuyaki-Keramik fort. 1977 als „Traditioneller Handwerker“ anerkannt und 1981 mit dem Großen Preis der Kyōyaki-\/Kiyomizuyaki-Ausstellung ausgezeichnet, gilt Tezuka Daiji weithin als einer der bedeutendsten Keramikkünstler Kyotos.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"2061\" data-end=\"2441\"\u003eDie Momoyama-Keramikmanufaktur wurde in den 1950er Jahren in Fushimi-Momoyama gegründet und ging aus Higashiyama hervor. Tezuka Daiji führt die Vision seines Vaters fort und verbindet Einflüsse antiker chinesischer Keramik mit traditioneller japanischer Ästhetik. Er beherrscht die Techniken des Seladon-, Sancai- und farbenprächtigen Aufglasurmalens. Seine Werke sind bekannt für ihren raffinierten Pinselstrich und die harmonische Farbgebung.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"2443\" data-end=\"2891\" data-is-last-node=\"\" data-is-only-node=\"\"\u003eDer \u003cem data-start=\"2447\" data-end=\"2466\"\u003eShikikusabana-mon\u003c\/em\u003e Das Muster „Blumen und Gräser der vier Jahreszeiten“ (四季草花文) zeigt saisonale Pflanzen, die die wechselnde Schönheit der Natur symbolisieren: Pflaumen- und Kirschblüten im Frühling, Schwertlilien und Chrysanthemen im Sommer und Herbst, Bambus und Kiefern im Winter. Dieses zeitlose Motiv, das häufig in Kimonos und zeremonieller Kunst verwendet wird, steht für Kontinuität, Ausgewogenheit und Wertschätzung der Jahreszeiten und harmoniert perfekt mit dem Wesen des Tees.\u003cimg style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003cimg style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003cimg style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003cimg style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003cimg style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003cimg style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003cimg style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003cimg style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003cimg style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003cimg style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003cimg style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003cimg style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003cimg style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Jugetsudo","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51936817185111,"sku":"ACT31228","price":900.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0755\/1123\/4903\/files\/IMG_2864.jpg?v=1760782952"},{"product_id":"act31232","title":"Bol à Matcha \/ Kyoto Seikanjigama Sugita Shohei Houun Sakura","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eBitte beachten Sie, dass es sich bei diesem Artikel um ein Unikat handelt.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"256\" data-end=\"364\"\u003e🇫🇷 Iroe Matcha-Schale „Kirschblüten und Wolken“ — Seikanji-Ofen, Sugita Shōhei (4. Generation)\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"366\" data-end=\"834\"\u003eDie Matcha-Schale \u003cem data-start=\"382\" data-end=\"419\"\u003eIroe „Kirschblüten und Wolken“\u003c\/em\u003e ist ein Werk des Meistertöpfers Sugita Shōhei, der vierten Generation des Seikanji-Ofens (\u003cem data-start=\"513\" data-end=\"528\"\u003eSeikanji-gama\u003c\/em\u003e), gelegen auf dem Kiyomizu-Hügel in Kyoto. Als Erbe der Linie, die am Ende der Edo-Zeit unter der Genehmigung der Seikanji-Familie gegründet wurde, führt der Handwerker heute die raffinierte Ästhetik von Ninsei und dem alten Kiyomizu fort, Säulen der Kyotoer Teekeramik (\u003cem data-start=\"808\" data-end=\"832\"\u003eKyōyaki \/ Kiyomizuyaki\u003c\/em\u003e).\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"836\" data-end=\"1210\"\u003eDer Seikanji-Brennofen ist berühmt für seine Kreationen, die die strengen Formen des Momoyama-Stils mit den leuchtenden Farben der Kyotoer Maltradition verbinden. Die mit japanischen Pigmenten (Wa-Egozai) handbemalten Verzierungen werden in mehreren Schichten aufgetragen und wiederholt gebrannt, wodurch ein feines Relief und eine für jedes Stück einzigartige, leuchtende Tiefe entstehen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1212\" data-end=\"1492\"\u003eIn dieser Schale schweben Kirschblüten – Symbole für Wohlstand, Erneuerung und vergängliche Schönheit – zwischen Wolken, die den Lauf der Zeit und den Wandel der Zeit symbolisieren. Gemeinsam verkörpern diese Motive die Harmonie zwischen der sich ständig verändernden Natur und der Ruhe des Tees.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1494\" data-end=\"1707\"\u003eJedes Stück wurde in der historischen Werkstatt von handgefertigt und bemalt. \u003cem data-start=\"1556\" data-end=\"1569\"\u003echawan-zaka\u003c\/em\u003e, in der Nähe des Kiyomizu-dera-Tempels, zeugt von einem seit mehr als einem Jahrhundert weitergegebenen Wissen und einem tiefen Respekt vor der Teekultur.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-start=\"1709\" data-end=\"1712\"\u003e\n\u003cp data-start=\"1714\" data-end=\"1820\"\u003e🇬🇧 Matcha Bowl Iroe „Kirschblüten und Wolken“ — Seikanji Kiln, Sugita Shōhei (4. Generation)\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1822\" data-end=\"2298\"\u003eDer \u003cem data-start=\"1826\" data-end=\"1861\"\u003eIroe „Kirschblüten und Wolken“\u003c\/em\u003e Die Matcha-Schale ist eine Kreation des Meistertöpfers Sugita Shōhei, dem Nachfolger der vierten Generation des Seikanji-Ofens (\u003cem data-start=\"1986\" data-end=\"2001\"\u003eSeikanji-gama\u003c\/em\u003e), gelegen auf Kyotos historischem \u003cem data-start=\"2032\" data-end=\"2045\"\u003eChawan-zaka\u003c\/em\u003e Hang in der Nähe des Kiyomizu-Tempels. Der Brennofen wurde in der späten Edo-Zeit unter der Schirmherrschaft der Adelsfamilie Seikanji gegründet und bewahrt bis heute die raffinierte Ästhetik von Ninsei und Ko-Kiyomizu, wichtigen Linien der Kyotoer Keramik (\u003cem data-start=\"2272\" data-end=\"2296\"\u003eKyōyaki \/ Kiyomizuyaki\u003c\/em\u003e).\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"2300\" data-end=\"2597\"\u003eDie Stücke von Seikanji sind bekannt für die Verbindung der skulpturalen Anmut der Momoyama-Ära mit der lebendigen polychromen Maltradition Kyotos. Jede Dekoration wird von Hand mit traditionellen japanischen Pigmenten bemalt, geschichtet und mehrfach gebrannt, um ein subtiles Relief und eine leuchtende Tiefe zu erzeugen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"2599\" data-end=\"2870\"\u003eIn diesem Werk schweben Kirschblüten – Symbole für Wohlstand, Erneuerung und vergängliche Schönheit – zwischen Wolkenmotiven, die Vergänglichkeit und den Fluss der Zeit symbolisieren. Gemeinsam verkörpern sie die Harmonie zwischen Vergänglichkeit und Ruhe und spiegeln so den Geist der Teezeremonie wider.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"2872\" data-end=\"3054\"\u003eJede Schale wird in der traditionsreichen Seikanji-Werkstatt geformt und verziert, wo Generationen von Kunsthandwerkern das feine Gleichgewicht zwischen Tradition und zeitgenössischer Sensibilität anstreben.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cimg style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003cimg style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003cimg style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003cimg style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003cimg style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003cimg style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003cimg style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003cimg style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003cimg style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003cimg style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003cimg style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003cimg style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003cimg style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003cimg style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003cimg style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Jugetsudo","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51936836649303,"sku":"ACT31232","price":1300.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0755\/1123\/4903\/files\/IMG_2935.jpg?v=1760803699"},{"product_id":"bol-a-matcha-aioinomatsu-kikko-jyusoken-viii","title":"Matcha-Schale \/ Aioinomatsu Kikko Jyusoken VIII","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eBitte beachten Sie, dass es sich bei diesem Artikel um ein Unikat handelt.\u003c\/strong\u003e\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMatchaschale mit einem „Aioi no Matsu“-Kiefernmotiv, gefertigt von Kikko Jyusoken VIII. (1948–), Meisterhandwerker der Kikko-Brennerei in Osaka. Kiefern sind langlebig und bleiben das ganze Jahr über grün. Die „Aioi no Matsu“ ist eine heilige Kiefer, aus der eine Schwarzkiefer (männlich) und eine Rotkiefer (weiblich) aus derselben Wurzel wachsen.\u003c\/p\u003e","brand":"Jugetsudo","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51981626900823,"sku":"ACT31217","price":720.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0755\/1123\/4903\/files\/ACT31217BolamatchaAioinomatsuKikkoJyusokenVIII-01_d47d8679-9491-4c43-8bf9-cb1521948ecd.jpg?v=1761146174"},{"product_id":"bol-a-match-ameraku-sasaki-shoraku-kojitsu","title":"Bol à Matcha \/ Ameraku Sasaki Shôraku „Kôjitsu“","description":"\u003cp\u003eMatcha-Schale aus Raku-yaki mit bernsteinfarbener Glasur (Ameyu), hergestellt von Shôraku Sasaki III (1944-) aus dem Shoraku-Ofen in Kyoto.\u003cbr\u003e Raku-Keramik zeichnet sich durch die Herstellungstechniken des „Tezukune“ (Handformens) und des Niedrigtemperaturbrands (750 °C – 1200 °C) in einem kleinen Ofen aus. Beim Tezukune-Formen wird der Ton von Hand geknetet, ohne die Töpferscheibe zu benutzen, und anschließend mit einem Spatel geformt.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Jugetsudo","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51981736214871,"sku":"ACT31218","price":720.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0755\/1123\/4903\/files\/ACT31218BolamatchAmerakuSasakiShoraku_Kojitsu_-01.jpg?v=1761146721"},{"product_id":"bol-a-matcha-akachawan-choraku","title":"Matcha-Schale \/ Akachawan Choraku Shodai","description":"\u003cdiv class=\"box1\"\u003e\n\u003cdiv class=\"box3\"\u003e\n\u003cp data-end=\"295\" data-start=\"57\"\u003e\u003cstrong\u003eBitte beachten Sie, dass es sich bei diesem Artikel um ein Unikat handelt.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"78\" data-start=\"0\"\u003eBol à matcha — Raku-yaki\u003cbr data-end=\"27\" data-start=\"24\"\u003eOgawa Chōraku I (1874–1939) — Vier Chōraku, Kyoto\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"774\" data-start=\"80\"\u003eDiese Matcha-Schale stammt aus dem Chōraku-Ofen, der 1906 in Kyoto von Ogawa Chōraku I. gegründet wurde, einer der bedeutendsten Persönlichkeiten der Raku-Keramik des 20. Jahrhunderts. Geboren 1874 als Ogawa Daijirō, Sohn des Töpfers Ogawa Sammahōgen Masayuki, begann er 1886 seine Lehre beim 11. Raku-Meister Keinyū, bevor er 1904 auf Empfehlung des 12. Raku-Meisters Kichizaemon (Kōnyū) seine Selbstständigkeit erlangte. Zwei Jahre später erhielt er vom Zen-Meister Takeda Mokurai den Namen Chōraku und vom 13. Großmeister der Urasenke-Schule, Ennōsai, den Namen seines Pavillons. \u003cem data-end=\"641\" data-start=\"631\"\u003eChōyūken\u003c\/em\u003eAnschließend gründete er den Chōraku-Brennofen in der Nähe des Wakamiya-Hachiman-Schreins in Gojōzaka, dem historischen Keramikviertel von Kyoto.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"1316\" data-start=\"776\"\u003eRaku-yaki, oder Raku-Keramik, entstand vor über 400 Jahren unter dem Einfluss von Sen no Rikyū, dem Vater des japanischen Tees. Handgeformt ohne Töpferscheibe (\u003cem data-end=\"942\" data-start=\"932\"\u003eTezukune\u003c\/em\u003e) und mit einem Eisenmesser geschnitzt (\u003cem data-end=\"987\" data-start=\"974\"\u003eHera Kezuri\u003c\/em\u003eDie Raku-Schale zeichnet sich durch ihre organische Form und weiche Textur aus, die durch Brennen bei niedriger Temperatur und anschließendes schnelles Abkühlen erzielt wird (\u003cem data-end=\"1151\" data-start=\"1140\"\u003ehikidashi\u003c\/em\u003eJedes Stück ist ein Unikat, geprägt von der Handschrift des Töpfers und der Philosophie des Wabi-Cha – Schönheit in der Einfachheit und im gegenwärtigen Moment (\u003cem data-end=\"1312\" data-start=\"1298\"\u003eIchigo Ichie\u003c\/em\u003e).\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"1735\" data-start=\"1318\"\u003eChōraku-yaki zeichnet sich durch sein Streben nach Reinheit in Form und Material aus. Die feinen, über Jahrzehnte ausgewählten und gereiften Tone offenbaren im Feuer Nuancen, die vom tiefen Rot oxidierter Erde bis zum dichten Schwarz der Steine des Kamo-Flusses reichen. Das Rot (\u003cem data-end=\"1612\" data-start=\"1602\"\u003eauch bekannt als Raku\u003c\/em\u003e) symbolisiert die Vitalität der Erde, während Schwarz (\u003cem data-end=\"1680\" data-start=\"1669\"\u003ekuro-Raku\u003c\/em\u003e) ruft die stille Kraft von Stein und Feuer hervor.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"2095\" data-start=\"1737\"\u003eSpäter ließ sich Ogawa Chōraku I in Okazaki nieder und setzte seine Arbeit mit einem innovativen Ansatz fort, wobei er gleichzeitig die Lehren seiner Meister bewahrte. Seine Klangschalen, von scheinbarer Schlichtheit, offenbaren ein subtiles Gleichgewicht zwischen Kraft und Sanftheit, zwischen Intention und Spontaneität – eine Ästhetik, die einzigartig für die Chōraku-Linie ist und bis heute weitergegeben wird.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"2175\" data-start=\"2098\"\u003eMatcha-Schüssel – Raku-Ware\u003cbr data-end=\"2124\" data-start=\"2121\"\u003eOgawa Chōraku I (1874–1939) – Chōraku-Ofen, Kyoto\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"2833\" data-start=\"2177\"\u003eDiese Matcha-Schale wurde im Chōraku-Ofen gefertigt, der 1906 in Kyoto von Ogawa Chōraku I. gegründet wurde, einer Schlüsselfigur in der Geschichte der modernen Raku-Keramik. Geboren 1874 als Ogawa Daijirō, zweiter Sohn des Töpfers Ogawa Masayuki, ging er beim 11. Raku Keinyū in die Lehre und gründete 1904, ermutigt vom 12. Raku Kichizaemon (Kōnyū), seinen eigenen Ofen. Zwei Jahre später erhielt er den Künstlernamen. \u003cem data-end=\"2608\" data-start=\"2599\"\u003eChōraku\u003c\/em\u003e vom Zen-Meister Takeda Mokurai und dem Namen des Pavillons \u003cem data-end=\"2676\" data-start=\"2666\"\u003eChōyūken\u003c\/em\u003e vom 13. Urasenke-Großmeister Ennōsai. Er eröffnete seinen Brennofen in der Nähe des Wakamiya-Hachiman-Schreins in Gojōzaka, dem historischen Zentrum der Kyotoer Keramik.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"3288\" data-start=\"2835\"\u003eRaku-Keramik, die vor über 400 Jahren unter der ästhetischen Philosophie von Sen no Rikyū entstand, ist eine einzigartige japanische Form der Keramik, die ohne Töpferscheibe, sondern durch Handformen hergestellt wird.\u003cem data-end=\"3030\" data-start=\"3020\"\u003eTezukune\u003c\/em\u003e) und Schnitzerei (\u003cem data-end=\"3058\" data-start=\"3045\"\u003eHera Kezuri\u003c\/em\u003e) Techniken. Bei niedriger Temperatur gebrannt und schnell abgekühlt, ist jedes Stück ein Unikat und verkörpert den Geist von Wabi-Cha – der Teeästhetik, die Unvollkommenheit, Einfachheit und den flüchtigen Moment feiert (\u003cem data-end=\"3284\" data-start=\"3270\"\u003eIchigo Ichie\u003c\/em\u003e).\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"3648\" data-start=\"3290\"\u003eChōraku Raku zeichnet sich durch sein raffiniertes Gleichgewicht von Ton und Feuer aus. Der sorgfältig gealterte Ton erzeugt natürliche Farbtöne, die von einem tiefen Rot – der Farbe oxidierter Erde – bis zu einem satten Schwarz reichen, das von zu Pigment gemahlenen Steinen des Kamo-Flusses stammt. Das Rot (\u003cem data-end=\"3556\" data-start=\"3546\"\u003eauch bekannt als Raku\u003c\/em\u003e) drückt Wärme und Leben aus; das Schwarz (\u003cem data-end=\"3607\" data-start=\"3596\"\u003ekuro-Raku\u003c\/em\u003e) spiegelt Stille und Selbstreflexion wider.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-is-only-node=\"\" data-is-last-node=\"\" data-end=\"3943\" data-start=\"3650\"\u003eNachdem er seinen Brennofen nach Okazaki verlegt hatte, setzte Ogawa Chōraku I seine Innovationskraft fort und ehrte dabei seine Tradition. Seine Schalen, die sich durch eine ruhige Asymmetrie und eine angenehme Weichheit auszeichnen, verkörpern die stille Kraft und poetische Zurückhaltung, die den bleibenden Beitrag der Familie Chōraku zur Raku-Kunst prägen.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Jugetsudo","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51987930382679,"sku":"ACT31233","price":720.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0755\/1123\/4903\/files\/ACT31233BolamatchaAkachawanChoraku-02.jpg?v=1761215625"}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0755\/1123\/4903\/collections\/IMG_4502.jpg?v=1763051194","url":"https:\/\/jugetsudo.com\/de\/collections\/promotion.oembed?page=2","provider":"Jugetsudo","version":"1.0","type":"link"}