1. Kabazaiku
Kunstobjekte aus Kirschbaumrinde: Kabazaiku
Kakunodate ist eine alte Feudalstadt im Herzen der Akita-Region im Norden Japans. Die Stadtlandschaft ist berühmt für die Blüte ihrer zahlreichen Trauerkirschen und der Somei-Yoshino-Kirschen. Kunsthandwerker aus Kakunodate fertigen aus der Rinde der Bergkirsche, genannt Kaba Zaiku, Kunstgegenstände. Der Begriff „Kaba Zaiku“ stammt vermutlich aus einem langen Gedicht der japanischen Gedichtsammlung Manyoshu, in dem Bergkirschen als „Kaniha“ beschrieben wurden, ein Wort, das später zu „Kaba“ wurde. Fein geschälte und polierte Rinde heißt „Muji Kawa“, während die Rinde in ihrer ursprünglichen Form „Shimofuri Kawa“ genannt wird. Je häufiger diese Objekte im Alltag verwendet werden, desto leuchtender wird ihre Farbe und desto mehr Glanz behält sie von der Bergkirsche.
2. Yamagata Imono
Der Yamagata-Brunnen
Viele der für die Teezeremonie unverzichtbaren Chagama (große gusseiserne Kessel) werden in Yamagata hergestellt. Man sagt, die Kunst des Gusseisens sei in Yamagata während der mittleren Heian-Zeit (794–1185) von Schmieden im Dienste des Heeres entwickelt worden, die nach einem leichten und handlichen Material suchten. In Yamagata fanden sie den dafür geeigneten Ton und die entsprechenden Erze. Das Yamagata-Gusseisen zeichnet sich durch eine bemerkenswert glatte, elegante Oberfläche und eine gleichmäßige Form aus und wird zur Herstellung von prächtigen Vasen, Teekannen, Kesseln und Dekorationsgegenständen verwendet.
3. Wajima-Papagei
Wajima-Lack
Wajima-Lackwaren, die sich durch ihre von Hand aufgetragenen Lackschichten und die Schönheit ihrer kunstvollen, teils mit Perlmutt und Gold eingelegten Verzierungen, bekannt als „Maki-e“, auszeichnen, werden in der gleichnamigen Stadt in der Präfektur Ishikawa hergestellt und gelten als eine der besten in ganz Japan. Unter dem Lack wird eine Schicht aus fossilisiertem Ton (Chinoko) aufgetragen, die für die Haltbarkeit sorgt. Die Herstellung von Wajima-Lack erfordert akribische Handarbeit mit über 20 verschiedenen Arbeitsschritten vor dem Lackieren und insgesamt 75 bis 124 Schritten bis zum fertigen Produkt. Neben Teegeschirr werden mit dieser Technik auch Schalen, Tabletts und zahlreiche andere Alltagsgegenstände gefertigt.
4. Echizen shikki
Laque d'Echizen
Echizen-Lack ist ein traditionelles Handwerk aus der Stadt Sabae in der Präfektur Fukui, dessen Ursprünge bis ins 6. Jahrhundert (Ende der Kofun-Zeit) zurückreichen und das somit die älteste Lackkunst Japans darstellt. Charakteristisch für Echizen sind seine Langlebigkeit, die durch schnelles und fachmännisches Lackieren erreicht wird, leuchtende Reflexionen und tiefe Schatten sowie eine Pracht, die außergewöhnlichen Objekten gebührt. Im Laufe der Zeit haben sich die Echizen-Lacktechniken weiterentwickelt, um den Anforderungen der Massenproduktion gerecht zu werden: Heute stammen 80 % der japanischen Lackwaren aus Echizen, und einige Stücke präsentieren einen neuen, avantgardistischen Stil.
5. Mino-yaki
Mino Ceramics
Obwohl ihre Geschichte bis ins 7. Jahrhundert zurückreicht, gilt gerade das Fehlen eines eindeutig erkennbaren Charakters oder Stils als charakteristisch für die Mino-Keramik. Tatsächlich umfasst die Mino-Keramik zahlreiche Aspekte mit über 15 anerkannten Stilen. Ähnlich wie Kiseto (gelbe Seto-Keramik), Setoguro (schwarze Seto-Keramik), Oribe und Shino-Keramik entwickelte sich diese Stilvielfalt während der Azuchi-Momoyama-Zeit (1573–1603), und die vielen, als qualitativ hochwertig geltenden Werke wurden in die Teezeremonie integriert. Generell sind es die Ausdruckskraft der fließenden Glasuren und die geschwungenen, unregelmäßigen Linien, die dem Mino-Stil seinen Charme und seine Einzigartigkeit verleihen.
6. Seto-yaki
Seto Keramik und Porzellan
Das Seto-Binnenmeer mit seinem reichhaltigen Vorkommen an hochwertigem Ton produziert seit über tausend Jahren aufwendig glasierte Keramik und Porzellan und zählt zu den sechs ältesten Keramikproduktionsstätten Japans. Als wichtigste Produktionsregion des Landes ist der Begriff „Seto-mono“ (wörtlich „Seto-Dinge, Seto-Objekte“) für die Japaner zum Synonym für Töpferwaren im Allgemeinen geworden, sodass man sagt, es gäbe nichts, was in Seto nicht hergestellt werden könne.
7. Tokoname-yaki
Tokoname-Keramik
Die Stadt Tokoname liegt auf der Chita-Halbinsel in der Präfektur Aichi, die für ihr mildes Klima und ihre üppige Natur bekannt ist. Die Tokoname-Keramik wird noch heute in Brennöfen hergestellt, die zu den sechs ältesten Töpfereien Japans zählen. Ihre Herstellungstechniken werden seit dem Mittelalter überliefert. Tokoname gilt als die älteste dieser sechs Produktionsstätten (neben Echizen, Seto, Shinano, Shigaraki, Tamba und Bizen). Dank der Qualität des Tons und der fortschrittlichen Techniken zur Herstellung der Kyūsu-Teekannen sagt man in Japan, dass jeder mit einer Tokoname-Teekanne eine gute Tasse Tee zubereiten kann.
8. Takayama
Chasen de Takayama
Der Chasen, auch Matcha-Besen genannt, ist ein unverzichtbares Utensil für die Zubereitung von Matcha-Tee. Er wird in Handarbeit nach traditionellen Techniken hergestellt, die seit über fünf Jahrhunderten, genauer gesagt seit der Muromachi-Zeit (1336–1573), weitergegeben werden. Auch heute noch werden über 90 % der Chasen im Dorf Takayama in der Gemeinde Ikoma der Präfektur Nara gefertigt, das den Beinamen „Chasen-Dorf“ trägt.
Im Herstellungsprozess wird der im Winter geerntete Bambus von seinem Harz befreit, an der Luft getrocknet und anschließend mit einer Klinge fein geschnitten, um lange, dünne Stempel mit einem Durchmesser von 30 bis 70 Mikrometern an den Spitzen zu erhalten. Alle Arbeitsschritte werden sorgfältig von Hand ausgeführt. Die Chasen wird dann am Ansatz der Stempel mit einem Faden fixiert, bevor die letzten Handgriffe, einschließlich der Justierung der Stempel, erfolgen. Allein in Takayama gibt es mehr als 100 Arten von Chasen, deren Anzahl an Stempeln (oder Stängeln), Formen, verwendeten Materialien und Verwendungszwecke je nach Schule der Teezeremonie oder Art des hergestellten Matcha variieren (z. B. leichter Tee Usucha oder dicker Tee Koicha).
9. Kyo Yaki
Kyoto-Keramik
Es gilt allgemein als anerkannt, dass die Geschichte der Kyōyaki-Keramik bis ins alte Japan zurückreicht. Genauer gesagt, etablierte sie sich jedoch erst in der Azuchi-Momoyama-Zeit bis zum Beginn der Edo-Zeit (15. bis frühes 17. Jahrhundert) als eigenständiger Stil. Diese Periode fiel mit einem Anstieg der Produktion von Keramik und Teeutensilien zusammen, der mit dem Aufstieg der Teezeremonie in Japan einherging. Kyoto war damals die Hauptstadt und das kulturelle Zentrum des Landes und zog die renommiertesten Kunsthandwerker an, die ihre eigenen Techniken und ästhetischen Vorstellungen mitbrachten. Vielfältige und originelle, stets aber raffinierte Kreationen waren somit das Markenzeichen des Kyōyaki-Stils. Noch heute werden sowohl das Drehen als auch das Glasieren in Handarbeit mit der für die alte Hauptstadt typischen Finesse ausgeführt, die jahrhundertealte Traditionen und Techniken bewahrt.
10. Karatsu Yaki
Karatsu-Keramik
Karatsu-Keramik wird im Norden Kyushus, im Gebiet der Präfekturen Nagasaki und Saga, hergestellt. Ihr Charme liegt in ihrer schlichten und doch raffinierten Rustikalität, die an die sanfte Wärme der Erde erinnert, sowie in ihren vielfältigen Dekormotiven. Viele Keramikgegenstände, darunter auch Teegeschirr, werden seit dem 16. Jahrhundert im Karatsu-yaki-Stil gefertigt. Man sagt, dass der Töpfer 80 % der Arbeit leistet, die restlichen 20 % aber in der Verantwortung des Benutzers liegen. So ist das Objekt erst nach dem ersten Gebrauch beim Kochen oder der Teezubereitung wirklich vollendet und verkörpert damit das Prinzip von „yō no bi“, was so viel bedeutet wie Schönheit im Gebrauch – und im Abgenutztsein.