Matcha-Schale / Akachawan Choraku Shodai

Bitte beachten Sie, dass es sich bei diesem Artikel um ein Unikat handelt.

Bol à matcha — Raku-yaki
Ogawa Chōraku I (1874–1939) — Vier Chōraku, Kyoto

Diese Matcha-Schale stammt aus dem Chōraku-Ofen, der 1906 in Kyoto von Ogawa Chōraku I. gegründet wurde, einer der bedeutendsten Persönlichkeiten der Raku-Keramik des 20. Jahrhunderts. Geboren 1874 als Ogawa Daijirō, Sohn des Töpfers Ogawa Sammahōgen Masayuki, begann er 1886 seine Lehre beim 11. Raku-Meister Keinyū, bevor er 1904 auf Empfehlung des 12. Raku-Meisters Kichizaemon (Kōnyū) seine Selbstständigkeit erlangte. Zwei Jahre später erhielt er vom Zen-Meister Takeda Mokurai den Namen Chōraku und vom 13. Großmeister der Urasenke-Schule, Ennōsai, den Namen seines Pavillons. ChōyūkenAnschließend gründete er den Chōraku-Brennofen in der Nähe des Wakamiya-Hachiman-Schreins in Gojōzaka, dem historischen Keramikviertel von Kyoto.

Raku-yaki, oder Raku-Keramik, entstand vor über 400 Jahren unter dem Einfluss von Sen no Rikyū, dem Vater des japanischen Tees. Handgeformt ohne Töpferscheibe (Tezukune) und mit einem Eisenmesser geschnitzt (Hera KezuriDie Raku-Schale zeichnet sich durch ihre organische Form und weiche Textur aus, die durch Brennen bei niedriger Temperatur und anschließendes schnelles Abkühlen erzielt wird (hikidashiJedes Stück ist ein Unikat, geprägt von der Handschrift des Töpfers und der Philosophie des Wabi-Cha – Schönheit in der Einfachheit und im gegenwärtigen Moment (Ichigo Ichie).

Chōraku-yaki zeichnet sich durch sein Streben nach Reinheit in Form und Material aus. Die feinen, über Jahrzehnte ausgewählten und gereiften Tone offenbaren im Feuer Nuancen, die vom tiefen Rot oxidierter Erde bis zum dichten Schwarz der Steine des Kamo-Flusses reichen. Das Rot (auch bekannt als Raku) symbolisiert die Vitalität der Erde, während Schwarz (kuro-Raku) ruft die stille Kraft von Stein und Feuer hervor.

Später ließ sich Ogawa Chōraku I in Okazaki nieder und setzte seine Arbeit mit einem innovativen Ansatz fort, wobei er gleichzeitig die Lehren seiner Meister bewahrte. Seine Klangschalen, von scheinbarer Schlichtheit, offenbaren ein subtiles Gleichgewicht zwischen Kraft und Sanftheit, zwischen Intention und Spontaneität – eine Ästhetik, die einzigartig für die Chōraku-Linie ist und bis heute weitergegeben wird.

Matcha-Schüssel – Raku-Ware
Ogawa Chōraku I (1874–1939) – Chōraku-Ofen, Kyoto

Diese Matcha-Schale wurde im Chōraku-Ofen gefertigt, der 1906 in Kyoto von Ogawa Chōraku I. gegründet wurde, einer Schlüsselfigur in der Geschichte der modernen Raku-Keramik. Geboren 1874 als Ogawa Daijirō, zweiter Sohn des Töpfers Ogawa Masayuki, ging er beim 11. Raku Keinyū in die Lehre und gründete 1904, ermutigt vom 12. Raku Kichizaemon (Kōnyū), seinen eigenen Ofen. Zwei Jahre später erhielt er den Künstlernamen. Chōraku vom Zen-Meister Takeda Mokurai und dem Namen des Pavillons Chōyūken vom 13. Urasenke-Großmeister Ennōsai. Er eröffnete seinen Brennofen in der Nähe des Wakamiya-Hachiman-Schreins in Gojōzaka, dem historischen Zentrum der Kyotoer Keramik.

Raku-Keramik, die vor über 400 Jahren unter der ästhetischen Philosophie von Sen no Rikyū entstand, ist eine einzigartige japanische Form der Keramik, die ohne Töpferscheibe, sondern durch Handformen hergestellt wird.Tezukune) und Schnitzerei (Hera Kezuri) Techniken. Bei niedriger Temperatur gebrannt und schnell abgekühlt, ist jedes Stück ein Unikat und verkörpert den Geist von Wabi-Cha – der Teeästhetik, die Unvollkommenheit, Einfachheit und den flüchtigen Moment feiert (Ichigo Ichie).

Chōraku Raku zeichnet sich durch sein raffiniertes Gleichgewicht von Ton und Feuer aus. Der sorgfältig gealterte Ton erzeugt natürliche Farbtöne, die von einem tiefen Rot – der Farbe oxidierter Erde – bis zu einem satten Schwarz reichen, das von zu Pigment gemahlenen Steinen des Kamo-Flusses stammt. Das Rot (auch bekannt als Raku) drückt Wärme und Leben aus; das Schwarz (kuro-Raku) spiegelt Stille und Selbstreflexion wider.

Nachdem er seinen Brennofen nach Okazaki verlegt hatte, setzte Ogawa Chōraku I seine Innovationskraft fort und ehrte dabei seine Tradition. Seine Schalen, die sich durch eine ruhige Asymmetrie und eine angenehme Weichheit auszeichnen, verkörpern die stille Kraft und poetische Zurückhaltung, die den bleibenden Beitrag der Familie Chōraku zur Raku-Kunst prägen.