Bol à matcha / "Hagi" Hadano Zenzo

Attention, cet article est une pièce unique.

Bol à matcha Hagi-yaki réalisé par le maître potier Hadano Zenzo (1942-) au four de Hadano Shigetsu à Hagi, dans la préfecture de Yamaguchi.

Hadano Zenzo crée des œuvres à la surface rugueuse, mais pleines d'une certaine élégance et de grâce. Il est très attaché à la cuisson au four à étages et utilise toutes ses propres techniques, y compris le fendage du bois, la cuisson à la paille et le mélange de glaçures. Il a une carrière très distinguée en tant que détenteur désigné de biens culturels immatériels dans la préfecture de Yamaguchi, et a produit de nombreux chefs-d'œuvre.

La céramique Hagi trouve ses origines à la fin du XVIe siècle, peu après les campagnes militaires japonaises sur la péninsule coréenne. À cette époque, des potiers coréens furent amenés au Japon, apportant avec eux des techniques de céramique avancées qui allaient poser les bases de plusieurs styles japonais, dont le Hagi-yaki. Le seigneur féodal local de Hagi, Mōri Terumoto, fit construire des fours dans la région de Matsumoto (actuelle ville de Hagi) afin de produire des céramiques destinées à ses cérémonies du thé personnelles ainsi qu'à des cadeaux officiels. Au fil du temps, la production s’est étendue à d'autres zones, notamment Fukawa (aujourd’hui partie intégrante de la ville de Nagato), entraînant la diffusion du Hagi-yaki durant toute la période Edo (1603–1868).

Le Hagi-yaki est célébré pour sa simplicité rustique et sa beauté naturelle. Il se distingue par ses tons chauds et terreux, ainsi que par sa texture douce et poreuse. Un trait très reconnaissable est la craquelure fine de l’émail appelée kan-nyuu (貫入), qui se forme naturellement lors du refroidissement du four, car l’émail se contracte plus rapidement que le corps de la céramique. Ces craquelures, en plus d’un attrait visuel subtil, permettent aux liquides de pénétrer lentement la surface, provoquant au fil du temps des changements de teinte. C'est ce qu'on appelle « Hagi no nana-baké » (Hagi change le ton de la couleur « sept fois »). Ce phénomène, très apprécié dans la culture du thé, symbolise la transformation et confère à chaque pièce un caractère unique et vivant à mesure de son utilisation.

La production de Hagi-yaki repose sur un savoir-faire minutieux transmis de génération en génération. Les artisans utilisent un mélange d’argiles locales (Daidō, Mitake, et Mishima) pour obtenir la texture et la couleur désirées. L’argile est d'abord mélangée à de l’eau et filtrée pendant environ deux semaines pour éliminer toute impureté. Les pièces sont ensuite façonnées à la main, séchées, puis soumises à une première cuisson (biscuit firing). Une couche d’émail translucide beige est appliquée pour faire ressortir les tons naturels de l’argile. Enfin, une seconde cuisson permet à l’émail et à l’argile d’interagir, créant les craquelures caractéristiques et des variations de teinte subtiles.

Le Hagi-yaki occupe une place d’honneur dans la cérémonie du thé japonaise. Un vieux proverbe dit : « Raku en premier, Hagi en second, Karatsu en troisième » soulignant l’estime accordée au Hagi-yaki. Sa texture douce, son évolution esthétique à travers le temps et son imperfection poétique illustrent parfaitement les principes du wabi-sabi, philosophie japonaise qui valorise la beauté de l’impermanence, de la simplicité et de l’imperfection. Le contraste entre la richesse du vert vif du matcha et les tons subtils du Hagi-yaki intensifie l’expérience sensorielle de la cérémonie du thé.