Bol à Matcha / Satsuma Jukan Chin 14eme „Akikusa“

Es gibt eine Übereinstimmung – Auto-Kräutermotiv
Chin Jukan XIV – Satsuma-yaki

Diese Matcha-Schale stammt aus der renommierten Werkstatt Chin Jukan, einer der ältesten und angesehensten Satsuma-yaki-Brennereien in Kagoshima. Die Chin-Tradition lässt sich bis zu Chin Tōkichi, dem ersten dieses Namens, zurückverfolgen, einem koreanischen Meistertöpfer, der 1598 während Toyotomi Hideyoshis zweitem Korea-Feldzug nach Japan deportiert wurde. Ursprünglich aus einer angesehenen Familie in der Provinz Gyeongsangbuk-do stammend, wurde er von Fürst Shimazu Yoshihiro nach Satsuma gebracht. Aus dieser erzwungenen Migration entstand eine der raffiniertesten Keramiktraditionen Japans: Satsuma-yaki.

Im Dorf Naeshirogawa siedelten sich koreanische Töpfer an und entwickelten einzigartige Techniken, indem sie lokale Materialien mit ihrem überlieferten Wissen verbanden. Die Shimazu gewährten ihnen einen Sonderstatus: Sie durften ihre Namen und Bräuche behalten und genossen gleichzeitig den Schutz des Herrschaftsgebiets. Dieses außergewöhnliche Umfeld ermöglichte es der Familie Chin, ihre Kunst über fünfzehn Generationen hinweg ununterbrochen weiterzugeben.

Unter ihnen prägte der zwölfte, Chin Jukan (1835–1906), die Geschichte der Satsuma-Keramik maßgeblich. Als Leiter der offiziellen Brennöfen des Satsuma-Clans am Ende der Edo-Zeit verhalf er diesem Keramikstil zu großer Bekanntheit in Japan und im Ausland. 1873 stellte er auf der Wiener Weltausstellung zwei monumentale, fast 1,80 Meter hohe Vasen aus, die einen triumphalen Empfang erlebten. Von da an wurde „Satsuma“ weltweit zum Synonym für japanische Keramik. Als kompromissloser Künstler weigerte er sich, westlichen Geschmacksvorstellungen zu entsprechen und bewahrte in seinen Werken die reinste japanische Ästhetik.

Seine Nachfolger führten diesen Geist fort. Der dreizehnte Chin Jukan festigte die Tradition angesichts der Umbrüche des 20. Jahrhunderts, während der vierzehnte Chin Jukan (1923–2004) die Identität der Satsuma-Yaki-Kunst auf internationaler Ebene stärkte und insbesondere für seine Rolle bei der Förderung der künstlerischen Annäherung zwischen Japan und Korea die Kulturmedaille der Republik Korea erhielt. Heute setzt der fünfzehnte Chin Jukan diese Tradition fort und verbindet Tradition und Moderne.

Die hier präsentierte Schale veranschaulicht die Feinheit und symbolische Tiefe der Satsuma-Kunst. Ihr Dekor zeigt Herbstgräser (Akikusa), ein klassisches Motiv der japanischen Dichtung. Die sieben mit dem Herbst assoziierten Pflanzen – Kikyō (Glockenblume), Hagi (Lespedeza), Omenaeshi (Patrinia), Nadeshiko (Wilde Nelke), Kuzu (Kudzu-Ranke), Susuki (Pampasgras) und Fujibakama (Wasserdost) – rufen die Melancholie und die vergängliche Schönheit der Jahreszeiten in Erinnerung. In dieser Schale sind diese Motive mit exquisiter Finesse wiedergegeben: Die vergoldeten Stängel, die zarten Blütenblätter und die subtilen Farbabstufungen erinnern an die schönsten Werke des Shiro-Satsuma-Stils, der sich durch elfenbeinfarbenen Ton und goldene Akzente auszeichnet.

Diese Schale vereint technische Präzision, dekorative Eleganz und symbolische Tiefe und verkörpert so den Geist von Satsuma-yaki: eine Schönheit, die zugleich zerbrechlich und leuchtend ist und in vier Jahrhunderten Geschichte verwurzelt ist.

Matcha-Schale – Herbstgras-Motiv
Chin Jukan XIV – Satsuma-Ware

Diese Matcha-Schale wurde im historischen Chin Jukan Brennofen in Kagoshima gefertigt, einer der ältesten und renommiertesten Töpfertraditionen Japans. Die Familie geht auf Chin Tōkichi zurück, einen koreanischen Meistertöpfer, der 1598 während Toyotomi Hideyoshis zweitem Koreafeldzug nach Japan kam. Chin Tōkichi stammte aus einer Adelsfamilie der Provinz Gyeongsang und wurde zusammen mit anderen Handwerkern von Fürst Shimazu Yoshihiro nach Satsuma geholt. Aus ihrer Kunstfertigkeit entstand die elegante und unverwechselbare Satsuma-Keramik, die koreanische Handwerkskunst mit japanischer Ästhetik verbindet.

Unter dem Schutz des Shimazu-Lehens bewahrte die Familie Chin über fünfzehn Generationen hinweg ihre Sprache und Bräuche und perfektionierte gleichzeitig ihre Keramikkunst. Chin Jukan XII. (1835–1906) trug maßgeblich dazu bei, die Satsuma-Keramik zu internationalem Ruhm zu verhelfen. Als Leiter der Brennerei des Lehens stellte er 1873 auf der Wiener Weltausstellung monumentale Werke aus, wo seine fast zwei Meter hohen Vasen Europa in ihren Bann zogen. Seine Meisterschaft in der durchbrochenen Schnitzerei und im Relief brachte ihm zahlreiche Auszeichnungen ein, doch er blieb dem japanischen Geschmack treu und passte sich niemals ausländischen Trends an.

Die nachfolgenden Generationen führten sein Erbe fort. Chin Jukan XIII. leitete die Brennerei durch die schwierige Zeit des frühen 20. Jahrhunderts, und Chin Jukan XIV. (1923–2004) verhalf der Satsuma-Keramik zu neuem weltweiten Ansehen und erhielt für seinen Beitrag zum kulturellen Austausch die Silberne Krone der Kulturmedaille der Republik Korea. Heute führt Chin Jukan XV. dieses Erbe fort und verbindet Tradition mit Innovation.

Die Schale ist mit den Sieben Herbstblumen (Aki no Nanakusa) verziert – Glockenblume, Buschklee, Patrinie, Nelke, Kudzu, Pampasgras und Wasserdost –, Motiven, die in der klassischen Dichtung für ihre Verheißung vergänglicher Schönheit gefeiert werden. Das in feinen Aufglasurfarben und zartem Gold ausgeführte Design ist ein Paradebeispiel für den Shiro-Satsuma-Stil, der für seine sanfte elfenbeinfarbene Glasur und die filigranen Details bewundert wird.

Raffiniert und doch besinnlich verkörpert diese Matcha-Schale die Essenz der Satsuma-Keramik: einen Dialog zwischen Beständigkeit und Zerbrechlichkeit, zwischen Handwerkskunst und der stillen Eleganz der Zeit.