Bol à Matcha / Mino Kato Syutei Shodai ORIBE Seto / Akazu-yaki

Edamatsu- und Hamaguri-Matcha-Schüssel
Shundei I — Seto

Diese Matcha-Schale stammt vom Gründer der Töpferei Shundei, der 1961 verstarb. Sie verkörpert den Dialog zwischen der Oribe-Tradition und der persönlichen Sensibilität ihres Schöpfers. Obwohl sie aus dem Keramikzentrum Seto stammt, ist sie eindeutig vom Oribe-yaki-Stil inspiriert, der für seine grünen Glasuren und ausdrucksstarken Motive bekannt ist. Anders als die oft unregelmäßigen und asymmetrischen Formen, die für Oribe charakteristisch sind, zeichnet sich diese Schale durch eine symmetrische Rundung und eine ausgewogene Form aus, die ihr eine zurückhaltende und zeitlose Eleganz verleiht.

Das Hauptmotiv, Edamatsu, zeigt kräftige Kiefernzweige, ein Symbol für Langlebigkeit und Vitalität. Die Kiefer, die das ganze Jahr über grün bleibt, gilt als Glücksbaum und wird oft mit Wohlstand und Widerstandsfähigkeit in Verbindung gebracht. Sie findet sich häufig bei Teezeremonien, Neujahrsfeiern und festlicher Dekoration als Sinnbild für Beständigkeit und ein langes Leben.

Das zweite Motiv, die Hamaguri, die japanische Muschel, ist ein Symbol für Glück und harmonische Verbindung. Ihre beiden Schalen passen perfekt zusammen und repräsentieren die Komplementarität zweier Menschen, Treue und die Stabilität der Ehe. In der japanischen Tradition weckt die Kombination aus Kiefer und Muschel den Wunsch nach ehelichem Glück und häuslichem Frieden, was Fuufu Enman, Harmonie zwischen Mann und Frau, genannt wird.

Ein populäres Dodoitsu drückt diese Idee folgendermaßen aus:
„Die beiden Kiefernnadeln bleiben auch nach dem Abfallen zusammen.“
ein poetisches Bild treuer und unzertrennlicher Liebe, ein Symbol für die Beständigkeit menschlicher Bindungen.

Die Geschichte dieses Stücks ist eng mit der seines Schöpfers verbunden, eines Mannes, den sein Enkel als vollendeten Handwerker beschrieb, der nicht nur Ton formen, sondern auch mit gleicher Meisterschaft malen und schreiben konnte. Als Bewunderer von Setos Meister Shunpuku wählte er den Namen Shundei in Anlehnung an sein Vorbild und gründete mit Innovationsgeist sein eigenes Unternehmen. Man sagt, er habe moderne und elegante Dinge geliebt und an Veranstaltungen in Tokio teilgenommen, bei denen Gastronomie und Kochkunst ineinanderflossen und Schönheit und Funktion in einer einzigen Geste vereinten.

Diese Schale, tief in der Tradition verwurzelt und zugleich offen für die Moderne, verkörpert diesen Geist der Ausgewogenheit: eine Hommage an die Vergangenheit und eine persönliche Vision der Zukunft. Durch die Klarheit ihrer Form und die Bedeutung ihrer Motive drückt sie eine schlichte und aufrichtige Poesie aus – die eines Handwerkers, der in jedem Objekt die Verbindung von Schönheit und Alltag erkannte.

Matcha-Schüssel Edamatsu und Hamaguri
Shundei I — Seto

Diese Matcha-Schale wurde vom Gründer des Shundei-Ofens gefertigt, der 1961 verstarb. Sie spiegelt den Dialog zwischen der Oribe-Tradition und der feinen Sensibilität des Künstlers wider. Obwohl sie in Seto hergestellt wurde, ist sie stark von Oribe-yaki beeinflusst, das für seine leuchtend grünen Glasuren und dynamischen Designs bekannt ist. Anders als die typischerweise unregelmäßigen Oribe-Formen weist diese Schale jedoch eine vollkommen runde Symmetrie auf, die ihr eine zeitlose Ausgewogenheit und stille Eleganz verleiht.

Das Hauptmotiv, Edamatsu, zeigt kräftige Kiefernzweige, Symbole für Ausdauer und Langlebigkeit. Die Kiefer, immergrün zu jeder Jahreszeit, gilt als Glücksbaum und steht für Vitalität, Wohlstand und Beständigkeit. Sie findet sich häufig auf Teegeschirr und in festlicher Kunst als Zeichen für die Kontinuität und Harmonie des Lebens.

Das zweite Motiv, die Hamaguri (japanische Muschel), ist ein traditionelles Symbol für eheliche Harmonie. Da ihre beiden Schalen nur perfekt zueinander passen, repräsentiert sie die Einheit und die dauerhafte Verbundenheit der Partner. Kiefer und Muschel symbolisieren gemeinsam Fuufu Enman, den Wunsch nach ehelichem Glück und beständiger Harmonie.

Ein traditionelles Dodoitsu-Volksgedicht bringt dieses Gefühl wunderschön zum Ausdruck:
„Selbst wenn sie abgefallen sind, bleiben die beiden Kiefernnadeln zusammen.“
ein poetisches Bild treuer, unzertrennlicher Liebe und dauerhafter Verbundenheit.

Die Geschichte dieser Schale ist eng mit ihrem Schöpfer verbunden, den sein Enkel als Meister vieler Künste – Töpfer, Kalligraf und Maler – in Erinnerung hat, der Handwerkskunst und Eleganz mit modernem Geist verband. Inspiriert vom Seto-Meister Shunpuku, nahm er den Namen Shundei an und gründete, angetrieben von Neugier und Innovationsgeist, seinen eigenen Brennofen. Im frühen Tokio der Showa-Zeit nahm er an Zusammenkünften teil, die die Verbindung von gehobener Küche und Keramikkunst feierten – ein Konzept, das seiner Zeit noch immer voraus ist.

Diese Schale, die sowohl in der Tradition verwurzelt als auch von neuen Ideen inspiriert ist, verkörpert die Harmonie von Form und Bedeutung. Ihre glatte Form und die symbolische Verzierung drücken eine stille, beständige Schönheit aus – die eines Kunsthandwerkers, der in jedem Objekt die Verbindung von Kunst, Gebrauch und menschlicher Verbundenheit sah.