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Este cuenco de matcha, adornado con un delicado motivo floral dorado, proviene del horno Akane-gama, fundado en Kioto por Okada Kakei I (1901-2002) y ahora dirigido por su hija, Okada Kakei II (nacida en 1921). El nombre Akane (茜), que significa "rubia", evoca el rojo profundo y luminoso que amaba el fundador, un símbolo de vitalidad y calidez.
Nacida en el seno de una familia de comerciantes de kimonos, Okada Kakei II estudió pintura japonesa (nihonga) con Inoue Masaharu, discípula del gran maestro Nishiyama Suishō. A los cuarenta años, fundó el horno Akane-gama, con el deseo de crear un diálogo entre las técnicas pictóricas aprendidas en su juventud y el arte de la cerámica para el té.
La superficie de este cuenco está completamente decorada con flores doradas realizadas con la técnica kinsai, un método de decoración con polvo o láminas de oro heredado de las artes decorativas del período Muromachi. Utilizada antiguamente en biombos y pinturas sobre puertas correderas, y posteriormente en tejidos yūzen para realzar su brillo, la técnica kinsai introduce una luz difusa en la cerámica, a la vez suntuosa y sutil.
Los delicados motivos florales, sutilmente distribuidos por la superficie, forman un campo dorado con reflejos brillantes. La riqueza de esta composición reside no en la opulencia, sino en la sobriedad: la delicadeza de las líneas, la profundidad del negro y la viveza del oro se equilibran en una armonía típicamente propia de Kioto.
A través de esta obra, Okada Kakei perpetúa el espíritu de su madre al tiempo que afirma su propia sensibilidad: un enfoque poético donde el color, la luz y la naturaleza se fusionan para expresar la belleza frágil y efímera del mundo.
Matcha Bowl — Decoración floral dorada (Kinsai)
Okada Kakei - Horno Akane, Kioto
Este cuenco de matcha, delicadamente adornado con un diseño floral dorado, fue creado en el horno Akane (Akane-gama) en Kioto, fundado por Okada Kakei I (1901–2002) y ahora dirigido por su hija, Okada Kakei II (nacida en 1921). El nombre Akane — que significa “rojo rubia” — refleja el amor del fundador por los tonos cálidos y luminosos que simbolizan la vitalidad y la vida.
Formada en pintura japonesa (nihonga) con Inoue Masaharu, discípulo de Nishiyama Suishō, Kakei II aplicó posteriormente su formación pictórica a la cerámica, fundando el horno Akane a la edad de cuarenta años para fusionar el color, la composición y la arcilla en una sola forma de arte.
El cuenco está cubierto con un fino patrón floral dorado ejecutado en la técnica kinsai (decoración dorada), que consiste en aplicar pan de oro o polvo metálico, un proceso derivado de las artes decorativas del período Muromachi. Originalmente utilizado en biombos y telas brocadas, kinsai Aporta a la cerámica un brillo distintivo que combina refinamiento y profundidad.
Las flores doradas, sutilmente distribuidas por toda la superficie, crean una textura brillante que captura y refleja la luz con delicada contención. A través de esta obra, Okada Kakei continúa el legado artístico de su madre, a la vez que expresa el suyo propio: una visión poética donde el color, la luz y la naturaleza se unen para revelar el brillo sereno de la belleza misma.
