Bol à matcha / Kyoto Ryoji NAKAMURA "Aokaede"

Este tazón de matcha evoca la frescura del principio del verano a través de su motivo de arces verdes (aofu o ao kaede), pintados en tonos claros y luminosos. En la tradición japonesa, el arce verde simboliza la juventud, la renovación y la vitalidad de la naturaleza en el momento en que las hojas, aún tiernas, se adornan con un verde vibrante antes de volverse rojas en otoño. Este período se llama aofu no koro, literalmente "el tiempo de las hojas verdes", una palabra estacional (kigo) asociado con el mes de mayo y los vientos suaves y fragantes de principios de verano (kunpū).

El cuenco está firmado por Nakamura Ryōji (nacido en 1955), un alfarero de Kioto perteneciente a una renombrada familia de maestros ceramistas de Kiyomizu-yaki. Hermano menor del célebre Nakamura Shūhō, estudió en la Escuela Superior de Cerámica de Kioto (Kyoto-fu Tōkō Senmon Gakkō), especializándose en modelado e investigación, antes de formarse con tres eminentes maestros: Inoue Shunhō, Nakamura Suiran y Nakamura Shūhō. Su obra, si bien respeta las tradiciones decorativas del Kyō-yaki, se distingue por una sensibilidad poética y un refinado sentido del color.

En este cuenco, las delicadas hojas de arce pintadas parecen temblar con una brisa invisible, evocando la brisa de mayo que se desliza entre las ramas. La composición expresa la ligereza y la pureza de esta estación fugaz, donde la naturaleza respira en perfecto equilibrio entre frescura y luz.

De este modo, este cuenco encarna tanto el refinamiento del Kiyomizu-yaki como la sensibilidad lírica propia de Kioto, donde cada objeto relacionado con el té se convierte en un discreto homenaje a la efímera belleza del mundo natural.

Tazón de matcha — Motivo de arce verde (Aofu)
Nakamura Ryōji - Kiyomizu-yaki, Kioto

Este tazón de matcha captura el espíritu refrescante del principio del verano a través de su motivo de arce verde (aofu o ao kaede), pintado en suaves y luminosos tonos. En la tradición japonesa, el arce verde simboliza la juventud, la renovación y la vibrante energía de la naturaleza, ya que sus tiernas hojas adquieren un verde intenso antes de que aparezcan los rojos del otoño. Esta estación se conoce como aofu no koro, literalmente «el tiempo de las hojas verdes», una expresión poética que marca mayo y la fragante brisa de principios de verano (kunpū) que trae consigo el aroma del follaje fresco.

El cuenco fue creado por Nakamura Ryōji (nacido en 1955), un alfarero de Kioto perteneciente a una distinguida familia de artesanos de Kiyomizu-yaki. Hermano menor del renombrado Nakamura Shūhō, estudió en el Instituto Técnico de Cerámica de la Prefectura de Kioto, donde completó los programas de modelado e investigación. Posteriormente, fue aprendiz de tres maestros: Inoue Shunhō, Nakamura Suiran y su hermano Nakamura Shūhō, perfeccionando su arte dentro de la tradición cerámica clásica de Kioto. Sus obras son reconocidas por su sensibilidad poética y su delicado dominio del color.

En este cuenco, las gráciles hojas verdes de arce parecen mecerse suavemente con una brisa invisible, evocando los suaves vientos de mayo que acarician las copas de los árboles. La composición transmite la serenidad y la luminosidad de este instante fugaz en el que la estación se equilibra entre la frescura y la calidez.

A través de esta armonía de forma, color y ligereza, el cuenco refleja la refinada elegancia del Kiyomizu-yaki y la sensibilidad lírica de la estética de Kioto, donde cada utensilio para el té se convierte en una silenciosa celebración de la belleza efímera de la naturaleza.