Bol à matcha / Kyoto Takahashi Dohachi 7e "Iroe Senmen"

Tenga en cuenta que este artículo es una pieza única.

Este cuenco para matcha es obra del séptimo Takahashi Dōhachi (1910-1983), perteneciente a un prestigioso linaje de maestros alfareros de Kyō-yaki (Kiyomizu-yaki). El apellido Dōhachi, transmitido de generación en generación desde el período Edo, está intrínsecamente ligado a la historia de la cerámica de Kioto. Entre ellos, el segundo Dōhachi, Ninna Dōhachi, fue una de las figuras más destacadas de la época dorada del Kyō-yaki, junto con Aoki Mokubei y Eiraku Hōzen, contribuyendo a establecer el refinamiento y la diversidad que aún caracterizan la tradición cerámica de la capital imperial.

El séptimo Dōhachi, su nombre real KoichiÉl perpetuó esta tradición, a la vez que le infundió una sensibilidad moderna. Heredero de un saber hacer transmitido a lo largo de los siglos, dominó tanto las imitaciones de cerámica coreana (Kōrai chawan) como china, así como piezas inspiradas en estilos europeos, en particular holandeses. Sin embargo, sus creaciones más admiradas siguen siendo sus interpretaciones de los estilos clásicos de Ninsei y Kenzan, pioneros del Kyō-yaki.

Este cuenco presenta un motivo de abanico (ōgi o suehiro), símbolo de prosperidad y apertura. Originario del clima cálido y húmedo de Japón, el abanico se convirtió en un objeto tanto funcional como espiritual: su forma que se expande hacia afuera evoca crecimiento y buena fortuna. También se le llama suehiro, un término que literalmente significa "aquello que se abre hacia el final" y que conlleva una connotación de un futuro prometedor.

En las artes japonesas, el abanico no es meramente un elemento decorativo: es también un instrumento ritual y teatral, utilizado en el kagura, el noh y el dengaku para invocar a las deidades o ahuyentar las malas influencias. Su imagen, representada con frecuencia desde los periodos Muromachi y Momoyama, se ha transformado gradualmente en un motivo artístico sinónimo de celebración y elegancia.

En este cuenco, los abanicos pintados a mano parecen desplegarse con fluidez, evocando danza, ligereza y la brisa del viento. Cada abanico contiene una composición en miniatura —flores de temporada, motivos geométricos o símbolos auspiciosos— creando un juego de variaciones que invita a la mirada a recorrer los distintos motivos. El conjunto expresa una alegría discreta y refinada, típica de la estética Kyō-yaki: un sutil equilibrio entre el virtuosismo decorativo y la serenidad contemplativa.

Matcha Bowl — Motivo de abanico (Ougi)
Takahashi Dōhachi VII - Horno Kiyomizu, Kioto

Este cuenco para matcha fue elaborado por Takahashi Dōhachi VII (1910-1983), un maestro alfarero perteneciente a uno de los linajes de cerámica Kiyomizu-yaki (Kyō-yaki) más respetados de Kioto. El apellido Dōhachi, transmitido de generación en generación desde el período Edo, es sinónimo de refinamiento e innovación en la cerámica de Kioto. El segundo Dōhachi, Ninna Dōhachi, fue especialmente renombrado, figurando junto a Aoki Mokubei y Eiraku Hōzen como una de las figuras clave que impulsaron el florecimiento de la cerámica Kyō-yaki durante su época dorada.

La séptima generación, nacida Kōichi, heredó este legado y lo amplió con una sensibilidad moderna. Su obra abarca desde cuencos de té de inspiración coreana y china hasta cerámica de estilo europeo, pero sus creaciones más célebres siguen siendo sus reinterpretaciones de las tradiciones clásicas Ninsei y Kenzan.

El diseño de este cuenco presenta el motivo del abanico (ōgi o suehiro), símbolo de buena fortuna y prosperidad. El abanico plegable, cuya forma se abre hacia afuera, representa el crecimiento y los comienzos auspiciosos. Más allá de su atractivo decorativo, el abanico posee un profundo significado cultural en Japón, asociado desde hace mucho tiempo con la danza ritual y las representaciones de kagura, nô y dengaku, donde se creía que invocaba la presencia divina o ahuyentaba el mal.

Desde el periodo Muromachi hasta el Momoyama, el abanico se convirtió en un tema predilecto de las artes decorativas, representando tanto la celebración como el refinamiento. En este cuenco, los abanicos pintados se despliegan con gracia sobre la superficie, cada uno con pequeñas escenas o motivos abstractos, un homenaje a la elegancia y la alegría de la estética de Kioto. Mediante este equilibrio entre ornamentación y sobriedad, la pieza refleja la esencia del arte de Dōhachi: una serena armonía entre tradición, movimiento y belleza.