Shimizu Hōjō: La tradizione vivente di Tokoname
Nel cuore di Tokoname, uno dei sei principali centri antichi della ceramica giapponese, l'opera di Shimizu Hōjō si inserisce in una tradizione artigianale profondamente radicata. Riconosciuto come artigiano tradizionale (dentō kōgeishi), titolo ufficialmente conferito ai maestri con una lunga esperienza e una straordinaria maestria tecnica in una regione designata dal Ministero dell'Economia giapponese, Shimizu Hōjō perpetua il sapere ancestrale affermando al contempo una propria visione personale della ceramica.
Bellezza nata dalla funzionalità
Al centro del suo approccio si cela un'idea fondamentale: la bellezza si rivela pienamente solo quando un oggetto assolve perfettamente alla sua funzione. Questa filosofia guida il suo lavoro al tornio, dove ogni teiera è progettata per accompagnare i gesti quotidiani. La ricerca di un'ergonomia naturale, di forme equilibrate e di una precisione tattile è radicata in un'estetica discreta, in cui l'oggetto si integra armoniosamente nella vita di tutti i giorni, aggiungendo al contempo una sobria profondità. Le sue creazioni privilegiano le tecniche tradizionali tramandate di generazione in generazione a Tokoname, incorporando tocchi personali nella decorazione o nella finitura, purché questi non compromettano mai la funzionalità. Il risultato sono pezzi che trascendono la mera utilità per diventare compagni di tutti i giorni.
Argilla di Shudei: un materiale raro e vivo
Tra le sue opere figurano le opere teatrali in hon shudeiQuesta argilla rossa ricca di ferro, tipica di Tokoname, occupa un posto speciale. Un tempo estratta in abbondanza, ora rara, viene conservata con cura in laboratorio grazie alle riserve accumulate dalla generazione precedente. Realizzati con un unico tipo di argilla (tanmi), senza l'aggiunta di pigmenti o miscele, questi pezzi sviluppano un profondo colore rosso vermiglio dopo una cottura ossidante. Con il tempo e l'uso, la superficie acquisisce una patina sottile e lucente, testimonianza del dialogo tra l'oggetto e chi lo utilizza. Questa graduale trasformazione incarna lo spirito giapponese del trascorrere del tempo, dove la bellezza si intensifica con l'esperienza.
Yakishime: semplicità espressiva
Il laboratorio Hōjō offre anche lavori in yakishime, realizzato con una miscela originale di argille della regione di Tōkai. Cotto in riduzioneRivelano naturali tonalità marrone chiaro e una texture calda. Le tracce del processo di tornitura, volutamente preservate, formano linee orizzontali che evocano la mano dell'artigiano e rafforzano la dimensione umana di ogni pezzo.
Mogake: l'impronta del mare
La vicinanza di Tokoname al mare ha dato origine a una tecnica unica chiamata mogakeQuesta tecnica prevede di avvolgere le alghe attorno alla ceramica prima della cottura per creare motivi organici. In alcuni pezzi, Hōjō incorpora anche un manico scolpito a forma di gamberetto, ispirato alla fauna marina locale, evocando così il ricco patrimonio naturale e culturale della regione. Il piccolo gamberetto simboleggia il Möbius, un gamberetto che si annida tra le alghe.
Ko-Hōjō: La poesia dei motivi intarsiati (Zōgan)
Suo figlio, noto come Ko-Hōjō, ha introdotto una dimensione narrativa in questa tradizione. Le sue teiere si distinguono per i motivi creati con la tecnica Zōgan, un metodo di intarsio che integra delicatamente i disegni nella superficie dell'argilla, creando un sottile contrasto tra forma e materiale. Ispirati dalla natura circostante – fiori da giardino, riflessi sul mare o paesaggi osservati quotidianamente – questi motivi diventano un linguaggio visivo carico di emozioni. Per Ko-Hōjō, la decorazione è una forma di comunicazione silenziosa: un modo per trasmettere un sentimento o un ricordo a chi tiene in mano la teiera.
Una tradizione in movimento
Attraverso le loro opere, Shimizu Hōjō e Ko-Hōjō incarnano una continuità vivente tra tradizione e creazione contemporanea. Le loro teiere, realizzate con pazienza e precisione, ci invitano a riscoprire l'intimo rapporto tra l'umanità, i materiali e l'atto di preparare il tè. Da Jugetsudo, questi pezzi trovano naturalmente la loro collocazione, come estensione della cultura del tè giapponese, dove ogni oggetto diventa il riflesso di un'arte di vivere.
Vi presentiamo una selezione di opere del signor Shimizu, disponibili in negozio e anche online. linea.