Bol à matcha / Mino Kato Syutei Shodai ORIBE Seto / Akazu-yaki

Cuenco de matcha de edamatsu y hamaguri
Shundei I — Seto

Este cuenco para matcha es obra del fundador de la casa de cerámica Shundei, fallecido en 1961. Representa un diálogo entre la tradición Oribe y la sensibilidad personal de su creador. Si bien proviene del centro cerámico de Seto, la pieza se inspira claramente en el estilo Oribe-yaki, conocido por sus esmaltes verdes y sus expresivos motivos. Sin embargo, a diferencia de las formas a menudo irregulares y asimétricas características de Oribe, este cuenco presenta una redondez simétrica, una forma equilibrada que le confiere una elegancia sobria y atemporal.

El motivo principal, Edamatsu, representa vigorosas ramas de pino, símbolo de longevidad y vitalidad. El pino, que permanece verde todo el año, se considera un árbol de buen augurio, asociado a menudo con la prosperidad y la resiliencia. Su presencia es frecuente en las ceremonias del té, las celebraciones de Año Nuevo y las decoraciones festivas como emblema de constancia y vida duradera.

El segundo motivo, el Hamaguri, la almeja japonesa, simboliza la buena fortuna y la unión armoniosa. Sus dos conchas encajan a la perfección, representando la complementariedad entre dos personas, la fidelidad y la estabilidad de la pareja. En la tradición japonesa, la combinación del pino y la almeja evoca deseos de felicidad conyugal y paz en el hogar, lo que se conoce como Fuufu Enman, armonía entre marido y mujer.

Un Dodoitsu popular expresa esta idea en estos términos:
"Las dos agujas de pino, incluso cuando caen, permanecen juntas" —
Una imagen poética de amor fiel e inseparable, símbolo de la durabilidad de los lazos humanos.

La historia de esta pieza está íntimamente ligada a la de su creador, un hombre descrito por su nieto como un artesano completo, capaz de moldear arcilla, pero también de pintar y escribir con igual maestría. Admirador del maestro Shunpuku de Seto, eligió el nombre Shundei en referencia a su modelo a seguir y fundó su propia empresa con espíritu innovador. Se dice que amaba lo moderno y elegante, y que participaba en eventos en Tokio donde la gastronomía y las artes culinarias se entrelazaban, uniendo belleza y función en un solo gesto.

Este cuenco, arraigado en la tradición y abierto a la modernidad, encarna este espíritu de equilibrio: un homenaje al pasado y una visión personal del futuro. A través de la pureza de su forma y el significado de sus motivos, expresa una poesía sencilla y sincera, la de un artesano que veía en cada objeto la unión entre la belleza y la vida cotidiana.

Matcha Bowl Edamatsu y Hamaguri
Shundei I — Seto

Este cuenco para matcha fue creado por el fundador del horno Shundei, fallecido en 1961. Refleja un diálogo entre la tradición Oribe y la refinada sensibilidad del artista. Aunque fue elaborado en Seto, la pieza está fuertemente influenciada por el estilo Oribe-yaki, conocido por sus vibrantes esmaltes verdes y sus diseños dinámicos. Sin embargo, a diferencia de las formas típicamente irregulares de Oribe, este cuenco presenta una simetría perfectamente redondeada, lo que le confiere un equilibrio y una elegancia serena que resultan atemporales.

El motivo principal, Edamatsu, representa vigorosas ramas de pino, símbolos de resistencia y longevidad. El pino, siempre verde durante todas las estaciones, se considera un árbol de buen augurio que representa vitalidad, prosperidad y constancia. Aparece con frecuencia en utensilios para el té y en objetos decorativos festivos como símbolo de la continuidad y la armonía de la vida.

El segundo motivo, el hamaguri o almeja japonesa, es un emblema tradicional de la armonía conyugal. Debido a que sus dos conchas encajan perfectamente solo entre sí, representa la unidad y el vínculo duradero entre los cónyuges. Juntos, el pino y la almeja simbolizan el Fuufu Enman, un deseo de felicidad conyugal y armonía perdurable.

Un poema folclórico tradicional de Dodoitsu plasma bellamente este sentimiento:
“Incluso cuando caen, las agujas de pino gemelas permanecen juntas” —
Una imagen poética de amor fiel e inseparable y de conexión duradera.

La historia de este cuenco está estrechamente ligada a su creador, a quien su nieto recuerda como un maestro de múltiples artes —alfarero, calígrafo y pintor— que combinó artesanía y elegancia con un espíritu moderno. Admirador del maestro Seto Shunpuku, adoptó el nombre de Shundei y fundó su propio horno, guiado por la curiosidad y la innovación. A principios de la era Showa, en Tokio, participó en encuentros que celebraban la fusión de la alta cocina y el arte cerámico, un concepto que aún hoy se percibe adelantado a su tiempo.

Este cuenco, arraigado en la tradición e inspirado en nuevas ideas, encarna la armonía entre forma y significado. Su forma suave y su decoración simbólica expresan una belleza serena y perdurable: la de un artesano que vio en cada objeto la confluencia del arte, la utilidad y la conexión humana.