Bol à matcha / Mino Kato Syutei Shodai ORIBE Seto / Akazu-yaki

Ciotola per matcha Edamatsu e Hamaguri
Shundei I — Seto

Questa ciotola per matcha è un'opera del fondatore della casa di ceramiche Shundei, scomparso nel 1961. Rappresenta un dialogo tra la tradizione Oribe e la sensibilità personale del suo creatore. Pur provenendo dal centro ceramico di Seto, l'opera è chiaramente ispirata allo stile Oribe-yaki, rinomato per le sue smaltature verdi e i motivi espressivi. Tuttavia, a differenza delle forme spesso irregolari e asimmetriche tipiche dell'Oribe, questa ciotola presenta una rotondità simmetrica, una forma equilibrata che le conferisce un'eleganza sobria e senza tempo.

Il motivo principale, Edamatsu, raffigura vigorosi rami di pino, simbolo di longevità e vitalità. Il pino, che rimane verde tutto l'anno, è considerato un albero di buon auspicio, spesso associato a prosperità e resilienza. Compare frequentemente nelle cerimonie del tè, nelle celebrazioni di Capodanno e nelle decorazioni festive come emblema di costanza e vita duratura.

Il secondo motivo, l'Hamaguri, la vongola giapponese, è simbolo di buona fortuna e unione armoniosa. Le sue due conchiglie si incastrano perfettamente, rappresentando la complementarietà tra due persone, la fedeltà e la stabilità della coppia. Nella tradizione giapponese, la combinazione del pino e della vongola evoca auguri di felicità coniugale e pace domestica, ciò che viene chiamato Fuufu Enman, armonia tra marito e moglie.

Un famoso Dodoitsu esprime questa idea in questi termini:
"I due aghi di pino, anche quando cadono, restano uniti" —
Un'immagine poetica di amore fedele e indissolubile, simbolo della solidità dei legami umani.

La storia di quest'opera è intimamente legata a quella del suo creatore, un uomo descritto dal nipote come un artigiano completo, capace di modellare l'argilla ma anche di dipingere e scrivere con pari maestria. Ammiratore del maestro di Seto, Shunpuku, scelse il nome Shundei in riferimento al suo modello e fondò la propria azienda con spirito innovativo. Si dice che amasse le cose moderne ed eleganti e che partecipasse a eventi a Tokyo dove gastronomia e arte culinaria si intrecciavano, unendo bellezza e funzionalità in un unico gesto.

Questa ciotola, radicata nella tradizione ma aperta alla modernità, incarna questo spirito di equilibrio: un omaggio al passato e una visione personale del futuro. Attraverso la purezza delle sue forme e il significato dei suoi motivi, esprime una poesia semplice e sincera, quella di un artigiano che ha visto in ogni oggetto un connubio tra bellezza e quotidianità.

Ciotola Matcha Edamatsu e Hamaguri
Shundei I — Seto

Questa ciotola per matcha è stata realizzata dal fondatore della fornace di Shundei, scomparso nel 1961. Riflette un dialogo tra la tradizione Oribe e la raffinata sensibilità dell'artista. Sebbene prodotta a Seto, l'opera è fortemente influenzata dall'Oribe-yaki, nota per le sue vivaci smaltature verdi e i disegni dinamici. A differenza delle forme tipicamente irregolari dell'Oribe, tuttavia, questa ciotola presenta una simmetria perfettamente arrotondata, che le conferisce un senso di equilibrio e una sobria eleganza senza tempo.

Il motivo principale, Edamatsu, raffigura vigorosi rami di pino, simbolo di resistenza e longevità. Il pino, sempreverde in tutte le stagioni, è considerato un albero di buon auspicio che rappresenta vitalità, prosperità e fermezza. Appare frequentemente negli utensili da tè e nelle arti festive come segno di continuità e armonia nella vita.

Il secondo motivo, l'Hamaguri, o vongola giapponese, è un emblema tradizionale di armonia coniugale. Poiché le sue due conchiglie si incastrano perfettamente solo tra loro, rappresenta l'unità e il legame duraturo tra i partner. Insieme, il pino e la vongola simboleggiano Fuufu Enman, un augurio di felicità coniugale e armonia duratura.

Una poesia popolare tradizionale Dodoitsu cattura splendidamente questo sentimento:
“Anche quando cadono, i due aghi di pino rimangono uniti” —
Un'immagine poetica di amore fedele e indissolubile e di un legame duraturo.

La storia di questa ciotola è strettamente legata al suo creatore, ricordato dal nipote come un maestro di molteplici arti – ceramista, calligrafo e pittore – che univa maestria ed eleganza a uno spirito moderno. Ammirando il maestro Seto Shunpuku, adottò il nome Shundei e fondò la propria fornace, guidato dalla curiosità e dall'innovazione. All'inizio dell'era Showa a Tokyo, partecipò a incontri che celebravano la fusione tra alta cucina e arte ceramica, un concetto che ancora oggi appare all'avanguardia.

Questa ciotola, radicata nella tradizione e al contempo ispirata a nuove idee, incarna l'armonia tra forma e significato. La sua forma sinuosa e la decorazione simbolica esprimono una bellezza discreta e duratura, quella di un artigiano che ha saputo cogliere in ogni oggetto l'incontro tra arte, utilità e connessione umana.